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Beiträge-Archiv
2021
4. Quartal
3. Quartal
Westfälischer Kunstverein: Maria D. Rapicavoli
Es gibt Ereignisse, die zu einer mündlich überlieferten Familienerzählung werden, deren Protagonisten schon lange niemand mehr kennt. Geschichten, die über Generationen erzählt werden und sich zu einer Art familiärer Meta-Erinnerung verfestigen. Eine solche Geschichte existiert auch in der Familie der in Sizilien geborenen Künstlerin Maria Domenica Rapicavoli.
LWL-Museum für Kunst und Kultur: August und Elisabeth Macke
August Macke (1887–1914) nannte seine Frau Elisabeth „mein zweites Ich“. Sie stand Modell für über 200 Porträts. Sie inspirierte ihn zu Werken von Spaziergängen und Modegeschäften. Und sie organisierte sein Künstlerdasein. Nachdem August Macke 1914 an der französischen Front gefallen war, arbeitete Elisabeth ihr Leben lang daran, das Werk ihres Mannes im öffentlichen Bewusstsein wach zu halten.
Kunstmuseum Pablo Picasso: Die Galerie der Straße
„Ob Werbung Kunst ist, hängt davon ab, wofür sie wirbt“ lautet eine handschriftliche Notiz von Joseph Beuys. Demnach handelt es sich bei den nun im Picasso-Museum präsentierten Plakaten definitiv um Kunst, denn sie werben für Ausstellungen namhafter Künstler aus Europa und den USA. Ein Blick auf die Geschichte des Werbeplakats zeigt allerdings, dass noch andere Einflussfaktoren über dessen Kunststatus entscheiden, insbesondere die Frage, wer das Plakat gestaltet hat.
Kunsthalle Münster: Sensing Scale
Macht, Raum und Verfügungsgewalt hängen schon seit jeher eng zusammen. In unserem digitalisierten Zeitalter werden diese Determinanten durch Datenströme nicht nur symbolisiert, sondern auch verkörpert. Ein Tatsachenkomplex, der Künstlerinnen und Künstler seit Jahrzehnten zur kritischen Auseinandersetzung reizt. Die Kunsthalle Münster zeigt nun unter dem Titel „Sensing Scale“ sechs Arbeiten, die sich dem räumlichen Phänomen der digitalen Datenströme annehmen.
Kunsthaus Kannen: Wellenlänge
Mit unterschiedlichen Medien wie Malerei, Zeichnung, Skulptur, Fotografie und Film sucht die Gruppenausstellung „Wellenlänge“ im Haus Kannen den kreativen Dialog zwischen Kunst und Psychiatrie. 19 Studierende der Kunstakademie Münster setzen sich mit der Situation der Bewohner auseinander, schaffen mit ihnen gemeinsame Werke, porträtieren sich gegenseitig.
Hachmeister Galerie: Skulpturen von Figuration zu Abstraktion
Zwischen Figuration und Abstraktion, zwischen Leichtigkeit und Volumen bewegen sich die Skulpturen internationaler Künstler, die die Hachmeister Galerie aktuell ausstellt. Bevor die drei Meter hohe Bronzesäule von Günther Förg im hinteren Garten sichtbar wird, erlebt das Publikum in den Räumen eine dreigeteilte Ausstellungsarchitektur.
no cube: Thomas Prautsch – Auf dem Weg
Die Strukturen städtischer Architekturen und Bebauungen sind ein stetig wiederkehrendes Thema in der Malerei von Thomas Prautsch. Seine Motive findet er dabei meist auf Reisen, doch die Pandemie beschränkte seinen Bewegungsradius. So wurde der tägliche Weg ins Atelier zum künstlerischen Forschungsobjekt: Er führt nicht etwa durch die gute Stube der Stadt, sondern vorbei an Randzonen wie Kanal, Hafenbecken oder Gewerbegebieten.
Kunstmuseum Ahlen: Beat Zoderer
Falten und Schichten, Zusammenfügen und Zerlegen, Umstecken und Neuordnen – Beat Zoderer, zeitgenössischer Vertreter der neo-konstruktiven Kunst, verwandelt mit seinen Arbeiten alltägliche Materialien und scheinbar banale Gebrauchsgegenstände wie Klebeetiketten, Gummibänder oder Schaumstoff in künstlerische Ereignisse.
Dortmunder U: Studio 54 – Night Magic
„Das Disco-Ereignis des Jahres“ – nach 15 Monaten Pandemie klingt diese Ankündigung des Dortmunder U ebenso vielversprechend wie surreal. Lange bevor die Diskotheken in NRW wieder öffnen dürfen, holt die Ausstellung „Night Magic“ die Clubkultur ins Museum. Mit Fotos, Originalobjekten, Mode und Musik lässt sie das legendäre „Studio 54“ in New York aufleben.
MKK Dortmund: René Schoemakers
Politische Ideologien und ihre vielfältigen Auswirkungen sind nicht nur Dauerthema gesellschaftlicher Diskussion. Auch Künstlerinnen und Künstler greifen die Pole von rechts und links immer wieder auf. Der Klever Maler René Schoemakers beschäftigt sich besonders eindrücklich mit diesen Themen. Er schafft fotografisch anmutende Werke, die durch ihren Naturalismus beeindrucken.
Marta Herford: Benjamin Katz
Mit eindringlichen Künstlerporträts von Georg Baselitz, Gerhard Richter, Joseph Beuys, Cindy Sherman oder Marisa Merz erlangte der Fotograf Benjamin Katz (*1939) weltweit Berühmtheit. Doch sein privates Archiv von über einer halben Million Negativen offenbart noch viele andere Momente. Anhand von 200 Schwarz-Weiß-Fotografien eröffnet die Ausstellung „Benjamin Katz – Entdeckungen“ im Marta Herford einen neuen Kosmos des außergewöhnlichen Fotografen, dessen untrüglicher Blick immer auch die kleinen Sensationen im scheinbar Nebensächlichen entdeckt.
Museum Haus Opherdicke: Hermann Stenner
Hermann Stenner (1891–1914) gehörte schon zu Lebzeiten zu den herausragenden Talenten des frühen 20. Jahrhunderts. Neben Willi Baumeister, Oskar Schlemmer, Johannes Itten und Ida Kerkovius war er Teil des Schülerzirkels an der Stuttgarter Akademie der Bildenden Künste und wurde Meisterschüler Adolf Hölzels. Der Beginn des Ersten Weltkrieges bedeutete das Ende dieser verheißungsvollen künstlerischen Entwicklung – Hermann Stenner fiel im Dezember 1914 an der Ostfront.
Kunsthalle Lingen: Vier Künstler aus dem Emsland
„Altmann Kunst Monecke Wake“ lautet der Titel einer Gruppenausstellung in der Kunsthalle Lingen, der die Namen von vier Künstlern einer Gene-ration aus dem Emsland nennt. Es handelt sich um Beringer Altmann (1939–2010), Friedrich Kunst (1930–2001), Karl-Heinz (Charly) Monecke (1930–2013) und Richard Wake (1936–2016).
Museumsquartier Osnabrück: Rudolf Englert zum 100. Geburtstag
Wem der Name Rudolf Englert ein Begriff ist, der verbindet mit ihm vor allem eines: die Schlaufe. Sie bildet im Spätwerk die Essenz und den Hauptgegenstand des in Duisburg geborenen Künstlers. Was dabei oft übersehen wird, ist, dass Englert keineswegs isoliert für sich schuf, sondern zeitlebens Kontakt zur Künstlerbewegung ZERO pflegte.
Kloster Bentlage: Regine Wolff
In naturalistischer Anmutung setzt die Malerin Regine Wolff vor allem Menschen und Tiere in surreale und abstrakte Bildräume. Ihre Motive entwickeln sich im Malprozess, oft ist die Künstlerin selbst überrascht, wohin sie die Arbeit an einem Bild führt. Den Titel „Transition“ (von lateinisch transire „hinübergehen“) ihrer Ausstellung im Kloster Bentlage wählte sie, weil sie in ihren Bildern Übergänge und Verwandlungen thematisiert. Insbesondere beschäftigt sie sich mit der Trennung von Mensch und Natur und dem menschlichen Beharren auf diesem künstlichen Konstrukt.
Museum Abtei Liesborn: Justine Otto
Ein Musiker – mal ein Violinist, Gitarrist oder Flötist – sein Instrument spielend, umgeben von einer collageartig gemalten, sich ins Gegenstandlose auflösenden Landschaft – in den Malereien von Justine Otto sind Musizierende ein häufiges Motiv. Weitere Charakteristika sind die Verwendung von Pastelltönen sowie die Überlagerung von Gegenständlichem und Abstraktem.
Skulpturenpark Waldfrieden: Heinz Mack
In diesem Jahr feiert Heinz Mack, Mitbegründer der Gruppe ZERO, seinen 90. Geburtstag. Der Skulpturenpark Waldfrieden ehrt den bekannten Maler und Bildhauer aus diesem Anlass mit einer Ausstellung seiner plastischen Werke. In den drei Ausstellungshallen und im offenen Gelände werden 50 Skulpturen Macks präsentiert, darunter zahlreiche noch nicht öffentlich gezeigte Arbeiten.
2. Quartal
Westfälischer Kunstverein: Maria D. Rapicavoli
Eigentlich sollte die in New York lebende sizilianische Künstlerin Maria D. Rapicavoli (*1976 in Catania) im Frühjahr 2020 ihre Einzelausstellung im Westfälischen Kunstverein eröffnen – doch coronabedingt war die Anreise aus den USA nicht möglich. Nun, genau ein Jahr später, wird sie ab Mai den Ausstellungsraum mit ihrem neuen Videofilm und einer zugehörigen skulpturalen Installation bespielen.
LWL-Landeshaus: Jüdisches Leben in Deutschland
Im Jahr 2021 leben Jüdinnen und Juden seit 1700 Jahren auf dem Gebiet des heutigen Deutschlands: Ein Dekret Kaiser Konstantins von 321 gilt als ältester Beleg jüdischen Lebens im deutschsprachigen Raum. Eine wechselvolle Zeit, die von Ausgrenzung und Verfolgung erzählt, aber auch von Toleranz und Miteinander.
Kunstmuseum Pablo Picasso: Where Ideas are Born
Unabhängig zu sein und Werke selbstständig zu vermarkten: Das war die Motivation, mit der Robert Capa, Henri Cartier-Bresson, David „Chim“ Seymor und George Rodger 1947 in New York die Fotoagentur Magnum gründeten. In der aktuellen Ausstellung gewährt das Kunstmuseum Pablo Picasso nun erstmals in Deutschland Einblick in die Fotoarbeiten von über zwanzig dieser „Magnum-Fotografen“.
Kunsthalle Münster: Sensing Scale
Unsere Welt wird beherrscht von kaum zu überblickenden Netzwerken, Daten- und Logistikströmen. Technologische Megastrukturen beeinflussen unser Leben, Denken und Handeln, unsere Wahrnehmung und visuelle Kultur. Wie kann es Kunst gelingen, diese höchst komplizierten, verzweigten Prozesse darzustellen und zu befragen? Dieser Frage geht die Gruppenausstellung „Sensing Scale“ in der Kunsthalle Münster nach.
Stadtmuseum Münster: Berthold Socha
Der 1940 geborene Berthold Socha begann seine Karriere als Amateurfotograf schon im Alter von zehn Jahren, als er nahe Oldenburg aufwuchs und die dortige Natur mit seiner ersten Kamera, einer Daci-Box, festhielt. Später nahm Socha mit seiner Leica, der er ebenso wie dem analogen Schwarz-Weiß-Film bis heute treu geblieben ist, eine Vielzahl von Motiven in den Blick.
Hachmeister Galerie: Gruppenschau Malerei
In der Hachmeister Galerie erlebt man derzeit einen Querschnitt durch Malerei internationaler Künstler. Präsentiert werden so vielschichtige wie unterschiedliche Werke von Hans Breder, Chao-Kang Chung, Friedhelm Falke, Peter Hopkins, Olav Christopher Jenssen, Markus Lüpertz, Knud Nielsen, Peter Telljohann, Mark Tobey und Christoph Worringer.
Ausstellungshalle Hawerkamp: Diptychen von Udo Scheel
In diesem Jahr vollendet der Maler, ehemalige Professor und Rektor der Kunstakademie Münster Udo Scheel sein 80. Lebensjahr. Die Ausstellungshalle Hawerkamp zeigt aus diesem Anlass eine Auswahl seiner neuen großformatigen Diptychen. 1989 bezog Udo Scheel eine Werkhalle am Hawerkamp als Atelier und entwickelte hier seine bis zu sechs Meter breiten Bildformate.
Kunstmuseum Ahlen: Christian Rohlfs
Der Maler Christian Rohlfs, der von 1849–1938 vorwiegend in Hagen lebte, ging in seiner langen und produktiven Schaffenszeit einen eigenwilligen künstlerischen Weg zwischen Gegenständlichkeit und Abstraktion. Er verstand sich dabei als experimentierfreudiger Praktiker. Typisch für Rohlfs Kunst sind eine sinnliche Farbmalerei sowie wechselnde Formen von Verdichtung und Auflösung, von Konzentration und Dynamisierung.
Stadtmuseum Beckum: Dorissa Lem
Klänge sind dem Werk der Kölner Künstlerin Dorissa Lem eingeschrieben; sie arbeitet häufig zu Musik, zu musikalischen Themen und gelegentlich auch im Austausch mit Musiker*innen. Gleichzeitig spricht der Ausstellungstitel „Polyphonie“ auch von einer aufeinander abgestimmten Vielfalt ihrer Arbeitsbereiche: Holzskulptur spielt im Raum mit Malerei oder Zeichnung und Frottage.
Klangkunst-Festival Soundseeing
Im Münsterland heißt es ab sofort „Ohren und (hoffentlich) Museen auf“ für außergewöhnliche Klänge. Bereits seit 12 Jahren ermöglicht das spartenübergreifende Soundseeing-Festival ein tiefes sinnliches Erleben von Klängen im Raum. Den Rahmen bilden drei Einzelausstellungen der KlangkünstlerInnen Christina Kubisch, Frauke Eckhardt und Christof Schläger an drei Standorten.
Kolvenburg Billerbeck: Heimat jetzt?!
„Wir bleiben zuhause“ ist vielen ein in Zeiten von Corona vertrauter Satz. Doch was heißt das eigentlich, ein Zuhause zu haben und Heimatgefühle zu entwickeln? Wie stehen und standen die Menschen im Münsterland zu ihrer Heimat – heute, vor 20, 50 oder gar 200 Jahren? Die Ausstellung „Heimat – Jetzt?!“ in der Kolvenburg wirft einen Blick auf das sich ändernde Heimatgefühl in unserer Region.
TextilWerk Bocholt: use-less. Slow Fashion
Egal ob Nylonstrümpfe, T-Shirts oder Jeans – die Produktion von Kleidung hat komplexe Folgen für Mensch und Umwelt. In der interaktiven Ausstellung „use-less. Slow Fashion“ im TextilWerk Bocholt stellen angehende ModedesignerInnen der Hochschule Hannover vor, wie Mode langlebig, ressourcensparend und schön gestaltet werden kann.
FARB Borken: Grafische Meisterblätter
Große Namen der Moderne sind aktuell in Borken zu Gast. Ein Schatz von 66 grafischen Meisterblättern aus der Sammlung des LWL-Museums für Kunst und Kultur kommt ins FARB. Die aus Münster angereisten Arbeiten auf Papier überraschen nicht nur mit großen Namen, sondern auch durch ihre stilistische und thematische Bandbreite.
Quadrat Bottrop: Common Ground
Das Quadrat Bottrop präsentiert gleich zwei Künstler auf einmal. Die Ausstellung ist mit Common Groud, gemeinsame Basis, überschrieben. Sie lenkt den Blick auf das, was die beiden verbindet – und beleuchtet notwendigerweise auch, was sie unterscheidet. Geht es bei den Werken des deutschen Bildhauers Anton Himstedt vor allem um die Wirkung im Raum, spielt bei dem Amerikaner Joseph Egan die Farbe eine wichtige Rolle.
Dortmunder U: Valie Export
Ein runder Brotlaib vor dem Bauch, ein Messer in der Hand – was passiert hier gerade? „Die Irritation des Blicks“ ist ein Grundprinzip der Arbeiten Valie Exports und Titel ihrer Ausstellung im Schaufenster des Museums Ostwall im Dortmunder U. Bis heute haben die Arbeiten der Medien-, Performance- und Filmkunst-Pionierin nichts an ihrer Brisanz verloren.
Kunsthaus Kloster Gravenhorst: Christina Kubisch
Das DA Kunsthaus Kloster Gravenhorst öffnet am 12. März seine Türen mit der Ausstellung „WEAVING“. Im Rahmen des münsterlandweiten Klangkunstfestivals SOUNDSEEING sind gleich mehrere Klanginstallationen der international renommierten Künstlerin Christina Kubisch zu sehen und zu hören.
Museum Haus Opherdicke: Herbert Rolf Schlegel
Selbstbewusste Frauen und androgyne Figuren sind nur zwei Themen von Herbert Rolf Schlegel, einem weitgehend unbekannten Künstler der deutschen Avantgarde, die überraschend gut in die heutige Zeit passen. Nicht nur in Sachen Gender lohnt sich ein Blick auf das Werk des Malers, der von 1889–1972 lebte.
Burg Vischering: Freiherr vom Stein und die Westfalen
Mit der Ausstellung „Zeitenwende – Freiherr vom Stein und die Westfalen“ eröffnet die Burg Vischering ihr Festjahr zum 750-jährigen Jubiläum. Mit hochkarätigen Leihgaben und noch nie gezeigten Werken aus der eigenen Sammlung beleuchtet die Schau, welch großen Einfluss Freiherr vom Stein (1757–1831) als Reformator unter preußischer Krone auf die Menschen in Westfalen ausübte.
Städtische Galerie in der Reithalle: Karel Dierickx
Karel Dierickx (1940–2014) zählt zu den bekanntesten Vertretern belgischer Gegenwartskunst. Er lehrte an der Akademie der Künste in Gent und vertrat Belgien 1984 auf der Biennale in Venedig. Wer seine Kunst betrachtet, sieht Landschaften, Porträts, Stillleben und Plastiken, die weder figurativ noch im eigentlichen Sinne abstrakt sind. Es sind Werke, die sich erst bei näherem Betrachten öffnen.
Kloster Bentlage: Herrmann Willers
Bekannt geworden ist Hermann Willers vor allem durch seine einfühlsamen Stadtporträts von Rheine, Tecklenburg, Münster und Berlin. Außerdem durch den Bildband „florales“ – eine Hymne an die Vergänglichkeit der Natur. Mit sicher fokussiertem Blick konzentriert sich der 1966 in Rheine geborene Fotograf in dieser Serie auf das Detail: Indem er das Kleine groß und das Große klein zeigt, stiftet er den Betrachter zum genauen Hinsehen an.
Westpreussisches Landesmuseum: Rolf Löhrmann
„Ich möchte die Reißzwecke auf dem Sessel der Bequemlichkeit sein“, sagt Rolf Löhrmann über seine Arbeit. Löhrmann, der an der Berliner Hochschule der Künste studierte, lebt und arbeitet als freischaffender Maler und Grafiker in Rheine. Unter dem Titel „Augenblicke“ zeigt er aktuell im Westpreußischen Landesmuseum Werke, die sich mit den uns täglich erreichenden Medienbildern von Krieg, Flucht und Verfolgung auseinandersetzen.
Skulpturenpark Waldfrieden: Joseph Beuys
Joseph Beuys hat mit der 1968 formulierten Devise „Jeder Mensch ist ein Künstler“ die Grenzen der Kunst neu definiert. Für ihn war jedes Kunstwerk ein Medium der Erkenntnis und ein Experimentierfeld für seine weitreichenden Ideen, die er oft im Zuge von öffentlichen Gesprächen und Aktionen entwickelte.
1. Quartal
Westfälischer Kunstverein: Camilla Steinum
Die Ausstellung im Westfälischen Kunstverein zeigt sich als Parcours violetter Gitterstäbe und skulpturaler Objekte. Es gibt einen Weg hindurch, einen außen herum und immer wieder Durchgänge. Die Frage ist nun: Hat die Künstlerin Camilla Steinum dort ein zeitgenössisches Labyrinth geschaffen oder einen Laufstall? Beide Assoziationen liegen nahe und führen zugleich zum zentralen künstlerischen…
Galerie der Gegenwart: Kate Andrews
Für die 16. Ausgabe der Projektreihe RADAR installiert die Künstlerin Kate Andrews großformatige und kleinformatige Zeichnungen sowie ein Netz aus Seilen. Ihr Ausstellungstitel „Unfeigned Hoax, Veritable Nonsense“ beschreibt einen Zustand, dem wir vor allem in den Medien täglich begegnen. Er kann als eine zweischneidige und bisweilen verfängliche Formulierung übersetzt werden.
LWL-Museum für Kunst und Kultur: Ersatztermine der FilmGalerie
Hartnäckig und optimistisch hält die FilmGalerie die cineastische Fahne hoch: Die vier ausstehenden Filme der pandemiebedingt abgesagten Herbststaffel werden samt Einführungsreferaten unverdrossen nachgeholt. Das Oberthema dieser Reihe – die bange Frage nach den Folgen der Pandemie, nach dem Zustand unserer Gesellschaft nach der Krise – hat auch drei Monate später nichts an Aktualität verloren.
Kunsthalle Münster: 37. Förderpreisausstellung
Anfang 2021 wird die Kunsthalle Münster zur Bühne für die 37. Förderpreisausstellung der Freunde der Kunstakademie Münster. Anstatt sich an thematischen Vorgaben zu orientieren, ergibt sich das Ausstellungskonzept aus den individuellen künstlerischen Positionen von 13 Studierenden, die die Möglichkeit erhalten, ihre Arbeiten einer breiteren Öffentlichkeit zu präsentieren.
Kunsthaus Kannen: In der Meeresweite meiner Seele
Das Kunsthaus Kannen präsentiert in einer Gruppenausstellung Werke von Marc Czyzewski, Jürgen Essing, Werner Otto Lexa, Hans Oberle, Sven Redlich, Mark Stevens, Nicole Szlachetka und Lisa Urban. Unter dem Titel „In der Meeresweite meiner Seele…“ werden Objekte, Zeichnungen und Malerei gezeigt, die innere Bilder, Begegnungen und Empfindungen sichtbar machen.
dst.galerie: uatsh-tide-uatsh
30 Tage, 1100 km Wasser, ungezählte Paddelschläge – ab 9. Januar 2021 gegen kurz nach 9 Uhr präsentieren die Künstlerinnen Katharina Kneip und Masako Kato sowie die Komponistin Duoni Liu ihr Kooperationsprojekt uatsh-tide-uatsh im Schaufenster der dst.galerie. Innerhalb von 30 Tagen paddelten Katharina Kneip und Masako Kato im Frühjahr 2020 in einem Kajak von Münster nach Kopenhagen und filmten – bis auf die Schlafenszeiten durchgehend – jeweils mit einer Actionkamera, jede aus ihrer Perspektive.
SO-66: Objekte im Winterlicht
Mit einem Lichtkunst-Konzept bespielen die SO-66 Künstlerinnen ihren gesamten Galerieraum, der während der Wintermonate geschlossen bleibt. Durch das Schaufenster aber lässt sich in der dunklen Zeit ein leuchtendes künstlerisches Spiel von verschiedensten Licht-Objekten und Projektionen verfolgen.
Haus der Niederlande: KunstOrt Münsterland 2021
Das Münsterland bietet mit seiner Parklandschaft und seinen bodenständigen Bewohnern ein hohes Maß an Vielfalt. Über aktuelle Themen wie den Klimawandel, die Digitalisierung und den kulturellen Wandel wird hier ein offener Diskurs geführt, an dem sich nun auch Künstlerinnen und Künstler beteiligen sollen.
Kulturzentrum Kap.8: Thomas Kuhlenbeck
Das Kap.8 präsentiert mit Thomas Kuhlenbeck einen freischaffenden Illustrator, der sich in der Ausstellungsreihe „Potenziale“ von seiner künstlerischen Seite zeigt. Unter dem Titel „Treibgut“ präsentiert er komplex und rätselhaft wirkende Bilder, in denen Frauenfiguren eine tragende Rolle spielen. Seine jüngsten Werke sind vom Diskurs zum Klimawandel inspiriert und zeigen eine postapokalyptische Welt, in der die Menschen zu Spielbällen der alles verwüstenden Elemente werden.
Dortmunder U: Rainer Fetting
Der New Yorker Tänzer Desmond Cadogan ist seit vielen Jahren das wichtigste Modell des Deutschen Künstlers Rainer Fetting (*1949). Überlebensgroße Bilder, die mitunter mehrere Leinwände einnehmen, hat er von ihm geschaffen und mit der Büste „Man in Bathtub (Desmond)“ 1986 auch angefangen, plastisch zu arbeiten. Zum 70. Geburtstag zeigt das Dortmunder U eine Retrospektive mit über 130 Werken Fettings aus fünf Jahrzehnten – darunter viele Desmond-Porträts.
Kunsthaus Kloster Gravenhorst: Winterlicht 2020
Das „Winterlicht“ ist Konzept und liebgewonnene Tradition gleichermaßen: Seit 2008 sind im Innen- und Außenraum des DA Kunsthaus Kloster Gravenhorst Licht- und Videoinstallationen von international renommierten Lichtkünstlerinnen und -künstlern zu erleben. Das Zusammenspiel von Licht und Schatten, hell und dunkel sowie alt und neu offenbart ganz eigene Stimmungen, neue Bilder und mehrdimensionale Werke.
Kunstverein Lippstadt: Jörg Kratz und Javkhlan Ariunbold
Unter dem Titel „Im schwarzen Tor des Waldes“ zeigen Jörg Kratz und Javkhlan Ariunbold im Kunstverein Lippstadt Bilder von imaginären Landschaften, Wäldern und Innenräumen. Die Ausstellung lenkt den Blick auf jüngst entstandene Werkgruppen der beiden Künstler, in denen Naturräume zu offenen, nicht lokalisierbaren Orten werden, die nur in der Vorstellung bewohnbar erscheinen. Javkhlan Ariunbold wurde 1990 in Ulaanbaatar (Mongolei) geboren.
Kunsthalle Recklinghausen: Emergence – plus drei
Der GWK-Förderpreis Kunst geht in diesem Jahr an die Bildhauerin und Zeichnerin Justyna Janetzek aus Münster. Im polnischen Klosterbrück geboren, machte sie 2016 ihr Diplom an der Kunstakademie Münster und war Meisterschülerin bei den Professoren Maik und Dirk Löbbert. Provozierend, aber immer sensibel, greift die 34-Jährige mit ortsspezifischen Skulpturen aus lackiertem Stahlrohr und farbigen Flächen, die wie Zeichnungen im Raum anmuten, in Außen- und Innenräume ein und verwandelt sie irritierend.
Kloster Bentlage: Heike Negenborn
Sie ist zeitgenössische Landschaftsmalerin und darüber hinaus eine genaue Beobachterin, die Veränderungen in der Natur analysiert, kritisch hinterfragt und den Betrachtern ihrer Werke bewusst macht. Heike Negenborns intensive Auseinandersetzung mit der Renaissance und der Zentralperspektive sind in jedem ihrer Werke lesbar, ebenso wie der Einfluss der niederländischen Landschaftsmalerei des 17. Jahrhunderts.
Westpreußisches Landesmuseum: Künstler im Exil
Nicht nur Anhänger jüdischen Glaubens, sondern alle politisch Andersdenkenden wurden zwischen 1933 und 1945 von den Nationalsozialisten verfolgt. Unter ihnen befanden sich zahlreiche Künstler, die in der Zeit der Weimarer Republik zur künstlerischen Avantgarde zählten. Das Westpreußische Landesmuseum präsentiert in seiner neuen Ausstellung Werke von Malerinnen und Malern, die aus den damals deutschen Gebieten Pommern, Posen, Schlesien, West- und Ostpreußen stammten.
2020
4. Quartal
LWL-Museum für Kunst und Kultur: Passion Leidenschaft
Starke Gefühle wie Liebe oder Hass, Neid oder Wut, Begehren oder Eifersucht existieren, seitdem es Menschen gibt. Ein künstlerisches Thema sind sie im westlichen Kulturkreis seit der Antike. Von dort aus schlägt die Ausstellung im LWL-Museum für Kunst und Kultur einen großen Bogen durch die abendländische Kunstgeschichte bis ins Jetzt. In jedem der sechs Themenräume fokussiert sie…
LWL-Museum für Kunst und Kultur: Eine Frage der Herkunft
Szenarien zum Eigentums- oder Besitzwechsel von Kunstwerken gibt es viele: Vererbung, Scheidung, Sterbefälle, Tauschgeschäfte, Geldnot, Beschlagnahmung, Raub. Um die Biografie eines Kunstwerks und seine rechtmäßigen Eigentümer zu kennen, gehört in Deutschland notwendigerweise die Forschung zu dessen Verbleib zwischen 1933 und 1945. Wurde es den Besitzern möglicherweise unrechtmäßig durch das NS-Regime entzogen? In wessen Hände gelangte es nach dem Krieg?
Kunsthalle Münster: Daniel Steegmann Mangrané
Mit „Dog Eye“ zeigt die Kunsthalle Münster die erste Einzelausstellung des in Brasilien lebenden Künstlers in einer deutschen Institution. Seine Werke – darunter Installationen, Filme, Soundarbeiten, Fotografien, Zeichnungen, Hologramme und Skulpturen – zeichnen sich durch einen poetischen Ansatz aus.
Stadtmuseum Münster: Gunda Scheel
Manche Werke der in Düsseldorf geborenen und mittlerweile in Münster beheimateten Gunda Scheel wirken wie fotorealistische Stillleben, dabei handelt es sich nicht um exakte Zeichnungen, sondern um Schwarzweißfotografien. Sicherlich ist es kein Zufall, dass Scheel als studierte Grafikerin, die am Ende ihrer kunstakademischen Ausbildung die Fotografie für sich entdeckte, mit den historisch verwandten Kunsttraditionen spielt.
FB69: See her play
Kolja Steinrötter ist Galerist und seit 2011 auch Trainer einer Fußballmannschaft: den Frauen des SV Blau-Weiß Aasee. Kunst und Frauenfußball, von Beginn an stellte er Gemeinsamkeiten fest: Beide Bereiche werden von Männern und Geld dominiert, während Frauen allenfalls für Imagekampagnen taugen.
Hachmeister Galerie: Peter Telljohann
Unter Kunstkennern gilt der 1955 in Ibbenbüren geborene und seit langem in Köln lebende Peter Telljohann als deutscher Künstler mit dem größten Repertoire an Formensprache, Strukturfindung und Materialauswahl. Schier unerschöpflich scheint die Vielfalt gattungsübergreifender Kompositionen, die sein umfangreiches Werk auszeichnet.
Galerie Laing: Jörg Kratz und Javkhlan Ariunbold
Jörg Kratz und Javkhlan Ariunbold zeigen bis Ende Februar 2021 in der Galerie Laing die Wandmalerei „Asterions Haus“. Mit dieser ortsbezogenen Arbeit greift das Künstlerduo das Labyrinth in der Kathedrale von Chartres auf und nimmt mit dem Titel Bezug auf eine Kurzgeschichte des argentinischen Dichters Jorge Luis Borges, dessen Labyrinth weder Türen noch Schlösser kennt – und doch ist Asterion ein Gefangener darin.
no cube: Hyun-Gyoung Kim und Annette Kuhl
Die in Berlin lebende Künstlerin Annette Kuhl (geb. 1960) und die in Münster lebende Künstlerin Hyun Gyoung Kim (geb. 1970) präsentieren im no cube eine gemeinsame Ausstellung. Beide haben zusammen in der Kunstakademie Münster bei Prof. Reiner Ruthenbeck (als Meisterschülerinnen) und bei Prof. Katharina Fritsch studiert.
Auktionshaus zeitGenossen: Jubiläumsauktion #30
Seit dem Jahr 2012 ist das Auktionshaus zeitGenossen in Münsters Kreuzviertel ansässig und feiert am 21. November seine 30. Auktion. Vom barocken Kruzifix, über das Heinrich-Neuy-Aquarell zum modernen Designobjekt findet sich bei dieser Auktion alles, was das Sammlerherz höher schlagen lässt. Wer sich den Auktionskatalog im Ladenlokal in der Melchersstraße besorgt, wird auf ein bekanntes Gesicht treffen.
Bad Rothenfelde: lichtsicht 7 Projektions-Triennale
Die riesigen Gradierwerke von Bad Rothenfelde werden in diesem Herbst und Winter schon zum siebten Mal zur Projektionsfläche für Lichtkunst. Auf einem etwa einen Kilometer langen Kunstparcours rund um die bis zu 14 Meter hohen Holzgestelle, von denen gesunde Sole über Schwarzdornzweige tröpfelt, entsteht nach Einbruch der Dunkelheit Lichtkunst auf insgesamt 10.000 Quadratmetern.
FARB Borken: Imi Knoebel
Nach einem aufwendigen Umbau hat das Forum Altes Rathaus Borken – kurz FARB – eine spektakuläre Ausstellung mit einem der bedeutendsten Vertreter der abstrakten Kunst zu bieten. Imi Knoebel, der in diesem Jahr seinen 80. Geburtstag feiert, gewährt einen Einblick in drei Werkgruppen aus drei Jahrzehnten seiner beeindruckenden Karriere, darunter nie gesehene Zeichnungen, das großformatige Aluminiumbild „Eva quer durch Sylt“ und brandneue Arbeiten aus seiner „Anima Mundi“-Serie.
Gustav-Lübcke-Museum: Otmar Alt
Zu seinem 80. Geburtstag würdigt das Gustav-Lübcke-Museum den international angesehenen Künstler Otmar Alt mit einer großen Jubiläumsausstellung. Sein Werk steht für eine energiegeladene Kunst, die Menschen ermutigt, beflügelt und optimistisch stimmt. Die Schau spannt einen Bogen von frühen informellen Arbeiten über leuchtende, puzzleartige Kompositionen und fantastische Kosmos-Bilder zu expressiven Darstellungen und plakativen Kompositionen bis hin zu seinen jüngsten Serienbildern.
Marta Herford: Brigitte Waldach
In Brigitte Waldachs Zeichnungen überlagern sich Musik, Literatur und Bilder. Buchstaben verdichten sich zu Körpern. Geschichte und Geschichten tauchen auf und verschwinden wieder. Dinge, die zuvor nicht zusammengehörten, verbinden sich auf dem Papier. So verknüpft ihr Zeichnungs-Zyklus zu den Goldberg-Variationen Bachs strenges Kompositionsprinzip mit Ausschnitten aus Thomas Bernhards Roman „Der Untergeher“, historischen Stadtansichten, der Schöpfungsgeschichte, Sternbildern und der Relativitätstheorie.
Museumsquartier Osnabrück: 300 Jahre Justus Möser
Die Stadt Osnabrück feiert 300 Jahre Justus Möser (1720–1794). Anlässlich des Geburtstags ihres berühmten und vielseitig begabten Denkers zeigt das Museumsquartier die Sonderausstellung „Möser“. Mit einer Graphic Novel von Peter Eickmeyer und Gaby von Borstel im Zentrum des Ausstellungsprojekts wird das Leben und Wirken Mösers mittels eines zeitgenössischen Mediums in die Gegenwart geholt.
Falkenhofmuseum: Bürgersinn und Seelenheil
Aus Anlass des 500-jährigen Kirchenjubiläums von Rheines Stadt- und Marktkirche St. Dionysius lädt das Falkenhof Museum zum Besuch der Ausstellung „Bürgersinn und Seelenheil“ ein. In einer außergewöhnlichen Inszenierung präsentiert die Schau den Kirchenschatz mit vielen Exponaten aus der Erbauungszeit der Kirche: Gewändern mit Bildstickereien, liturgische Geräte, Skulpturen und Dokumente.
3. Quartal
Kunstmuseum Pablo Picasso: Simply the Best
Für Pablo Picasso galt die Devise „Der ganze Reiz der Kunst liegt im Beginnen“. In diesem Sinn steht das Kunstmuseum Pablo Picasso wohl auch zu seinem 20-jährigen Bestehen noch am Beginn seiner Sammlungsgeschichte. In seiner Jubiläumsausstellung richtet es den Blick auf die Neuerwerbungen dieser Jahre.
Kunsthaus Kannen: Wo bin ich?
Wo bin ich? – Um sich als Mensch zu orientieren, bedarf es eines festen Punktes. Orte erweisen sich als vertraut oder fremd, sie zeigen nach außen oder öffnen sich nach innen. Die neue Ausstellung im Kunsthaus Kannen präsentiert eine bunte Reihe von Illustrationen, Gemälden, Grafiken und Multimedia aus dem Kunsthaus und zwei kalifornischen Studios, Creative Growth und Creativity Explored, die sich mit der Titelfrage „Wo bin ich?“ beschäftigen.
Galerie Clasing + Etage: Catinka Anczykowski
Das künstlerische Schaffen Catinka Anczykowskis (*1940) ist geprägt vom familiären Kunstleben in Münster. Ihr Vater Heinrich Clasing (1911–1989) war gelernter Buchbinder und studierte in den 1930er Jahren am Bauhaus in Dessau und Berlin. Sie selbst besuchte von 1959–1961 die Werkkunstschule Münster.
dst.galerie: Ich schreib dir von zuhause
50 Künstlerinnen und Künstler, 50 Postkarten, eine Bitte: ein Bild zu finden für die aktuell im Raum stehenden Fragen, für eine Hoffnung, einen Wunsch, eine Sehnsucht. Alles ganz frei! Der Blogger Kai Eric Schwichtenberg hat Künstler aus seinem Bekanntenkreis gebeten, das beschränkende Maß einer Postkarte kreativ zu nutzen, um ihren Gefühlen und Gedanken in der Corona-Zeit Ausdruck zu verleihen.
Galerie Frye und Sohn: Thomas Weczerek
Der Maler und Bildhauer Thomas Weczerek arbeitet im Sommer in Italien. Seine Stillleben und Landschaften verströmen den betörenden Duft eines mediterranen Sommertags. Die Dinge scheinen ihre feste Kontur zu verlieren. Sie sind nicht grafisch hart umrissen von der schattenlosen Helligkeit des hochsommerlichen Mittags, sondern in das indirektere Licht des Spätnachmittags getaucht.
Galerie Laing: Jiny Lan und Dieter Nuhr
In einem alten Hochbunker aus dem Zweiten Weltkrieg in Düsseldorf arbeiten die chinesische Künstlerin Jiny Lan und der Satiriker, Autor und bildende Künstler Dieter Nuhr Tür an Tür. Mit einer Ausstellung in der Galerie Laing setzen die beiden in diesem Sommer die Ateliergemeinschaft auf neuer Ebene fort.
Galerie Ostendorff: Made in Berlin
Farben, die auf Leinwänden zu explodieren scheinen, poetische oder architektonische Landschaften und Räume entstehen lassen – Die Galerie Ostendorff präsentiert zeitgenössische Malerei, die in der Hauptstadt Berlin entstanden ist. Alle drei Künstler arbeiten mit der Kraft der Farbe. Ihre Methoden und Zielsetzungen sind jedoch sehr unterschiedlich.
Münster-Kinderhaus: Kunst am Rand
Kunstgenuss unter freiem Himmel, ohne Corona-Sorge – das gelingt in diesem Sommer besonders gut in Münster-Kinderhaus. Insgesamt 40 Künstlerinnen und Künstler präsentieren sich hier in der dritten Auflage von „Kunst am Rand“ an fünf Orten im halböffentlichen Raum: dem landwirtschaftlichen Integrationsbetrieb Gut Kinderhaus, den Anlagen des Sportclubs Westfalia Kinderhaus, der Waldschule, dem alten Pfarrhaus St. Josef und dem Außenbereich am Lepra- und Heimatmuseum.
WestLotto: Kultur in NRW unterstützen
Die Kulturszene in Nordrhein-Westfalen ist akut bedroht: Das Coronavirus hat Konzerte, Aufführungen und Museumsbesuche unmöglich gemacht. Auch wenn der Betrieb nun eingeschränkt wiederaufgenommen wird, stehen vor allem selbstständige Künstlerinnen und Künstler vor großen Problemen. Denn ihnen brechen bereits heute bis in die nächsten Jahre hinein die nötigen Aufträge weg.
Stadtmuseum Beckum: Manuel Schroeder
Mit den künstlerischen Mitteln von Fotografie, Klanginstallation, Video- und Lichtkunst erforscht der Bildende Künstler Manuel Schroeder aus Berlin seit vielen Jahren das Material Beton an den Orten seiner Ursprünge in Deutschland und Osteuropa. Sein Kunstprojekt widmet sich dem historischen und zukünftigen Umgang mit diesem speziellen Material und dessen vielfältigen Formen und Erscheinungen im öffentlichen Raum, zu denen auch der allmähliche Verfall gehört.
Kolvenburg Billerbeck: Danny Minnick
„Skateboarding itself is art, and I just expanded that to the canvas“. So beschreibt Street-Artist Danny Minnick seine künstlerische Ambition. Früher Skateprofi, setzt 2010 eine Achillessehnen-Verletzung seiner sportlichen Laufbahn ein Ende. Mit Farbe, Spraydose und Grafitti-Stift findet der in Seattle geborene Künstler ein neues Ventil, sich auszudrücken – sowohl in U-Bahn-Stationen von Metropolen wie London und Miami als auch auf Papier und Leinwand.
Quadrat Bottrop: Bernhard Fuchs
Der Fotograf Bernhard Fuchs setzt diese Aspekte der künstlerischen Auseinandersetzung mit der Natur in ein neues Verhältnis. Sein bevorzugter Gegenstand sind die Waldungen in seiner Heimatregion, dem Mühlviertel in Oberösterreich. Durch seine enge persönliche Beziehung zu der Landschaft, die er im Bild festhält, und seine schnörkellose Arbeitsweise entstehen eindrucksvolle Werke, die eine beruhigende Stille erzeugen und zugleich eine vielschichtige Geschichte erzählen.
Museumsquartier Osnabrück: Nussbaum anders sehen
Einen überraschenden Blick auf das Werk des Malers Felix Nussbaum zeigt das Felix-Nussbaum-Haus im Museumsquartier Osnabrück. Die Ausstellung „Nussbaum anders sehen“ bietet Besuchern unerwartete Entdeckungen, selten ausgestellte Werke und einen vertieften Einblick in die Motiv- und Themenkreise des Malers.
Städtische Museen und Galerien Paderborn: Get Dressed!
Das Kleid steht im Fokus eines großen Ausstellungsprojekts in Paderborn. Neben den Aspekten Kunst und Mode wird vor allem die Rolle des Kleides in Gesellschaft, Geschichte und Natur beleuchtet. Werke so bekannter Künstler wie Joseph Beuys, Pablo Picasso oder Dieter Roth beschäftigen sich in der Städtischen Galerie in der Reit-halle mit dem vergänglichen, bewegten, absurden und sozialen Kleid.
Diözesanmuseum Paderborn: Rubens und der Barock im Norden
Es sind Bilder voller Licht und Farbe, die der flämische Künstler in einem Zeitalter der nüchternen Darstellungen schuf. Die Lebendigkeit und Dramatik seiner Werke erstaunt noch heute. Er überraschte die Zeitgenossen mit zahlreichen Bezügen zur Antike und seine üppigen Aktdarstellungen sind bis heute sprichwörtlich. Die Rede ist natürlich von Peter Paul Rubens, der bereits zu Lebzeiten den Status einer Legende innehatte.
Kunsthalle Recklinghausen: Die Ikonen-Sammlung Zerlin
Eine spektakuläre Schenkung des passionierten Kunstsammlers Dr. Reiner Zerlin an das Ikonen-Museum Recklinghausen ist Anlass für eine beeindruckende Sonderausstellung, die bis Ende August in der Kunsthalle Recklinghausen gastiert. Die Werkschau gibt Einblicke in alle Themen der sakralen Kunst und umfasst auch Objekte aus dem Bereich der Alltagsfrömmigkeit sowie liturgische Gegenstände, die bisher nicht in der Sammlung des Museums vertreten waren.
Westpreußisches Landesmuseum: 1920 – Eine Provinz verschwindet
Mit der Ausstellung „1920 – Eine Provinz verschwindet“ ruft das Westpreußische Landesmuseum die Abläufe dieser Jahre in Erinnerung und geht der Frage nach, wie sich die territorialen Veränderungen auf die Menschen auswirkten, die zu hunderttausenden ihre Heimat verließen oder in die vormals deutschen Gebiete zuwanderten.
Skulpturenpark Waldfrieden: Sean Scully
Der Skulpturenpark Waldfrieden in Wuppertal zeigt eine Ausstellung des irischen Künstlers Sean Scully (*1945), der vielen Besuchern des LWL-Museums für Kunst und Kultur in Münster für seine unlängst gezeigte Schau abstrakter Gemälde mit horizontalen und vertikalen Streifen in Erinnerung ist. Dieses malerische Motiv setzt Scully in Wuppertal in monumentalen Skulpturen räumlich um: Türme und „Stacks“ aus alten Eisenbahnschwellen, Corten- oder Edelstahl, Muranoglas oder Bronze ragen an verschiedenen Stellen im Innen- und Außenbereich aus dem Boden.
2. Quartal
Galerie der Gegenwart: Paula Fröhlich
Mit „Loop“ zeigt die Ausstellungsreihe RADAR in der Galerie der Gegenwart eine Arbeit von Paula Fröhlich (*1994), die von außen zu besichtigen ist. Die Studentin an der Kunstakademie Münster beschäftigt sich mit den Bedingungen, Räumlichkeit zu konstruieren. Mit Spiegeln, lilafarbigen Flächen und Linien erzeugt die sie eine Wiederholung der Architektur des Ausstellungsraumes. Ausgehend vom Standpunkt des Betrachters und den tageszeitabhängigen Lichtverhältnissen entsteht ein spannungsgeladenes Wechselverhältnis zwischen realem und konstruiertem Raum.
LWL-Museum für Kunst und Kultur: Norbert Tadeusz
Norbert Tadeusz (1940–2011) war einer der wichtigsten figurativen Maler seiner Generation. Seine enge Beziehung zu Düsseldorf und dem dortigen Kunstmuseum ist vielen bekannt. Weniger im Blick ist seine Verbindung zu Münster, auf die das LWL-Museum für Kunst und Kultur mit seiner aktuellen Werkschau aufmerksam macht. Zwischen 1973 und 1988 war Norbert Tadeusz zunächst als Dozent und später als Professor an der heutigen Kunstakademie Münster tätig.
LWL-Museum für Kunst und Kultur: Karel Dierickx
Karel Dierickx (1940–2014) zählt zu den bekanntesten Vertretern belgischer Gegenwartskunst, lehrte an der Akademie der Künste in Gent und vertrat Belgien 1984 auf der Biennale in Venedig. Wer seine Kunst betrachtet, sieht Landschaften, Porträts, Stillleben und Plastiken, die weder figurativ noch im eigentlichen Sinne abstrakt sind. Eher laden sie ein, sich ihnen anzunähern und dabei auch das innere Auge scharf zu stellen für seine Botschaften an die Intuition und das Gefühl.
Kunstmuseum Pablo Picasso: Beauty is a line
Im Picasso-Museum Münster und im Rijksmuseum Twenthe in Enschede verbindet die Linie derzeit als thematische Klammer zwei Ausstellungen an zwei Standorten. Die Kuratoren entwarfen dazu eine Schau mit jeweils eigenem Fokus, die als Einheit gesehen und gelesen werden will. Inhaltlich geht es hier wie dort um die Schönheit und Funktion der Linie als Gestaltungsmittel in der Kunst.
Kunsthalle Münster: Gruppenausstellung Sensing Scale
Wir werden beherrscht durch technokratische Megastrukturen und Datenströme, die sich in unsere Welt einschreiben, durch die Wirtschaft und Finanzökonomie, die über allem regiert. Wie beeinflussen diese Netzwerke unser Denken, unser Handeln, unsere visuelle Kultur und unsere Wahrnehmung? Diesen Fragen widmet sich in der Kunsthalle Münster die Gruppenausstellung „Sensing Scale“.
Kunsthalle Münster: Moon machine, landing
2019 jährte sich der Todestag des Ausnahmemusikers Louis Thomas Hardin alias Moondog (1916–1999) zum zwanzigsten Mal. Der als „Wikinger der 6th Avenue“ bekannte blinde Komponist, Dichter und Musiktheoretiker war eine wichtige Figur der Gegenkultur der 1960er und 70er Jahre.
Galerie Clasing + Etage: Materialbilder von Susanne Hegmann
Rote Schnurensembles, Steine, Papiere, Folien, botanische Sammlungen, Holzfurniere, Fotografien und vieles mehr bilden die Quellen für das zeichnerisch-malerische Werk von Susanne Hegmann. Aus ihnen gestaltet sie Collagen, bei denen das Material in seiner ästhetischen Funktion unaufhörlich zwischen Bildträger und Bildmittel changiert.
Hachmeister Galerie: Große Formate
Große Formate stellen für ein Museum meist kein Problem dar. Für eine Galerie sind sie jedoch eine Herausforderung, der sich aktuell die Hachmeister Galerie stellt: Sie zeigt bis Mitte Juni abstrakte und konzeptuelle Malerei in wandfüllenden Formaten von Karl Bungert, Karel Dierickx, Friedhelm Falke, Milo Köpp, Andreas Karl Schulze, Peter Telljohann und Christoph Worringer.
Haus der Niederlande: Steve C.E. Knoll
Steve C.E. Knoll studiert an der Kunstkademie Münster. Der 1993 in Bielefeld geborene Künstler besitzt afrikanische Wurzeln. Sie haben ihn zu einem künstlerischen Gedankenexperiment angeregt, das unter dem Titel „The M-Word“ im Haus der Niederlande präsentiert wird und in dessen Zentrum Fragen der afro-europäischen Interkulturalität stehen.
Kunstmuseum Ahlen: Bilder von Jobst Tilmann
Wer sich für abstrakte Malerei begeistert, dem sei die retrospektive Ausstellung von Jobst Tilmann ans Herz gelegt. Das Kunstmuseum Ahlen zeigt anlässlich des 70. Geburtstags des Malers über 150 seiner Werke aus mehr als 35 Schaffensjahren, die sowohl von Vielseitigkeit als auch konzeptueller Stringenz zeugen. Tilmann lebte jahrelang überwiegend in Frankreich, wo er sich schon früh von verlassenen Steinbrüchen inspirieren ließ.
TextilWerk Bocholt: Mythos Neue Frau
Zigarettenspitze, Bubikopf und Paillettenkleid – das waren die Markenzeichen der modernen Frau in den 1920er Jahren. Doch war diese revolutionäre Art sich zu kleiden ein Akt der weiblichen Emanzipation oder entstand sie aus praktischer Notwendigkeit? Dieser Frage widmet sich die Ausstellung „Mythos Neue Frau – Mode zwischen Kaiserreich, Weltkrieg und Republik“ im Bocholter TextilWerk.
Museum Haus Opherdicke: Künstler im Exil im hohen Norden
Die Ausstellung „Nach Norden – Deutsche Künstlerinnen und Künstler im skandinavischen Exil“ im Haus Opherdicke präsentiert Werke aus der umfangreichen Sammlung Memoria Thomas B. Schumann sowie von zwei Privatsammlungen aus Schweden und der Schweiz. Den Bogen zur Gegenwart schlagen die Werke rund um Emigration und Exil der zeitgenössischen schwedischen Künstlerin Ann Böttcher.
Glashütte Gernheim: Timo Sarpaneva
Reduzierte Formen und nuancenreiche Farbspiele sind charakteristisch für Timo Sarpaneva (1926–2006). In Kooperation mit dem Finnischen Glasmuseum Riihimäki zeigt das LWL-Industriemuseum Glashütte Gernheim eine Ausstellung mit Objekten des bedeutenden finnischen Designers. Obwohl Sarpaneva auch mit anderen Materialien arbeitete, war Glas stets sein favorisierter Werkstoff.
Städtische Galerie in der Reithalle: Dorothy Fratt und Stefan Rohrer
Für die amerikanische Künstlerin Dorothy Fratt (1923–2017) bedeutete Farbe alles. Fernab der großen Kunstmetropolen entwickelte sie seit den 1950er-Jahren eine ganz persönliche Bildsprache, die in flächiger Malweise Farbräume neben- und ineinander setzte.
Stadtmuseum Paderborn: Fotografien von Kalle Noltenhans
Die Dämmerung taucht Paderborn in ein besonderes Licht. Die Stimmung, die dadurch entsteht, hat der Paderborner Fotograf Kalle Noltenhans am Beispiel markanter Gebäude und Straßenzüge eingefangen. Das Licht in seinen Fotografien besitzt ein großes Spektrum an Spielarten, wodurch die Stadt im Halbdunkel unbekannte Geschichten zu erzählen scheint. Seit 1974 fotografiert Noltenhans seine Heimatstadt.
Kloster Bentlage: Werner Henkel
Für Werner Henkel ist die Natur Material, Raum und Thema seiner Kunst zugleich. In seinen Werken lotet er ihre Schönheit und Vergänglichkeit aus und untersucht die Verletzlichkeit der Mensch-Natur-Beziehung. Seiner Arbeit liegt dabei ein kommunikativer Naturbegriff zugrunde: Wuchsformen der Pflanzen, Tierspuren oder mineralische Strukturen deutet er als spezifische Zeichen und Gesten.
Otto Modersohn Museum: Modersohn und Kirkeby
„Sein Leben ist die Natur,“ sagte Paula Becker einst über ihren Weggefährten und Ehemann Otto Modersohn. Schon in seiner Kindheit studierte der 1865 in Soest geborene Künstler alle Facetten der Natur, beobachtete und sammelte Tiere, insbesondere Vogelbalge und Insekten, presste Blumen und Pflanzen in Alben und lernte die dazugehörigen lateinischen Fachbegriffe.
Zentrum für Internationale Lichtkunst: Neon Delight
Im Alltag oft als grell verhasst, ist Neonlicht das in der Lichtkunst am meisten verwendete Material. In der Kunst hat es indes eine gänzlich andere Wirkung, als in seiner ursprünglichen Nutzung als plakative Werbetechnik. Die Ausstellung „Neon Delight“ im Zentrum für Internationale Lichtkunst wirft einen repräsentativen Überblick auf den vielseitigen Einsatz des Neonlichts in der Lichtkunst von den 1960ern bis in die Gegenwart.
Böckstiegel-Museum: Käthe Kollwitz
In Kooperation mit dem Berliner Käthe-Kollwitz-Museum zeigt das Böckstiegel-Museum die Ausstellung „Mit Stärke seine Arbeit tun – Die Künstlerin Käthe Kollwitz“. Die Ausstellung mit rund 70 Werken Kollwitz’ (1867–1945) spannt einen Bogen von ihren künstlerischen Anfängen in Berlin und München über die Jahre ihrer Auseinandersetzung mit der Avantgarde ihrer Zeit bis hin zu den 1920er und frühen 1930er Jahren.
1. Quartal
Westfälischer Kunstverein: The Black Wave
Im Januar 2019 verstarb mit Dušan Makavejev einer der Hauptvertreter des Neuen Jugoslawischen Films. Mit seinen Filmen war er ein eigenwilliger Vertreter des kritischen Autorenkinos im ehemaligen Jugoslawien. Interna-tionales Aufsehen erregte er mit dem Skandalfilm „WR – Mysterien des Organismus“, der in Jugoslawien verboten wurde und dazu führte, dass Makavejev Anfang der 1970er-Jahre das Land verlassen musste.
LWL-Museum für Kunst und Kultur: William Turner
Er war gefesselt von der rauen See, dem Sehnsuchtsziel Venedig und der Bergwelt der Alpen: Joseph Mallord William Turner (1775–1851), der wohl bedeutendste Landschaftsmaler der Romantik. Noch bis Ende Januar zeigt das LWL-Museum für Kunst und Kultur Malereien und Aquarelle seiner Reisen in die Schweiz und nach Italien. Die gezeigten Werke thematisieren gleichermaßen das Schreckliche wie das Schöne, das er auf diesen Reisen wahrnahm – vor allem die Erhabenheit und Urgewalt der Natur, die er in atmosphärischer Dichte in seinen Werken einfing.
Kunstmuseum Pablo Picasso: Beauty is a line
Die Linie ist ab Februar das verbindende Thema der Doppelausstellung „Beauty is a line“, für die das Kunstmuseum Pablo Picasso und das Rijksmuseum Twenthe im niederländischen Enschede kooperieren. Mit je eigenen Schwerpunkten spüren sie dort der Schönheit, der Funktion und der gestalterischen Bedeutung der Linie in der Kunst nach. Das Picasso-Museum zeigt Werke aus den europäischen Salons um das Jahr 1900, De Stijl- und Bauhaus-Künstler, US-amerikanische Minimal Artists, surrealistische Linienkünstler sowie Action Painter.
Stadtmuseum Münster: Hans Kraft
Kontrastreiche Farbenspiele, kräftige Formen und skurrile Figuren dominieren seine Werke. Doch Hans Kraft (1895–1978) war mehr als ein Werbegrafiker. Mit der Ausstellung „Form – Fläche – Farbe“ widmet sich das Stadtmuseum ausgewählten Werken des in Paderborn geborenen Malers und Grafikers, der sich 1930 der Freien Künstlergemeinschaft Schanze in Münster anschloss.
Stadtmuseum Münster: 100 Jahre Schanze
Zum 100-jährigen Jubiläum der Freien Künstlergemeinschaft Schanze blickt das Stadtmuseum auf die Gründergeneration zurück und lässt die künstlerischen Beiträge aus den Jahren zwischen 1919/1920 und 1930 ebenso Revue passieren wie das ausgefallene Vereinsleben der Schanze.
artlet-studio: Marc Giai-Miniet und Martina Lückener
Der Kölner Fotograf Christian Ahrens (*1964) befasst sich mit dem in Köln so häufigen Blick von der Brücke auf den Rhein – jedoch nicht auf die Skyline der Stadt, sondern senkrecht nach unten aufs Wasser. Hier findet er seine Motive, deren Ästhetik sich erst auf den zweiten Blick offenbart: die Rheinschiffe, die täglich hundertfach die Stadt passieren.
Galerie Clasing + Etage: Marion Niessing und Susanne Hegmann
Marion Niessings bevorzugte Technik ist die Gouache, deren Farbgrundlage aus kreidigen Pigmenten besteht, die sowohl dünn als auch pastos aufgetragen werden können. Für die Künstlerin aus Münster bedeutet das Arbeiten in Gouache Malerei auf Papier in ihrer reinsten Form. Sie lässt Farbpfützen auf den Bildträger fließen, sodass Fließspuren des Trocknungsvorgangs bewusst sichtbar bleiben und die Flächen nach dem Trocknen eine samtene, matte Oberfläche aufweisen.
dst.galerie: Tuschezeichnungen von Dorthe Goeden
Mit ihrer dritten Einzelausstellung ist Dorthe Goeden in der dst.galerie zu Gast. Waren es 2017 und 2018 vor allem Papierschnitte, präsentiert sie nun Zeichnungen, in denen die Linie das zentrale gestalterische Element bildet. In ihrer Arbeit „pattern“ zitiert, manipuliert, vervielfältigt und spiegelt die Künstlerin in zwölf Tuschezeichnungen zwei ‚Erinnerungsorte’.
Hachmeister Galerie: Fotoarbeiten von Hans Breder
Nackte Frauenkörper, große Spiegel, die von den Modellen gehalten werden, fließendes Wasser – aus diesen Grundelementen schuf der deutschgebürtige Amerikaner Hans Breder (1935–2017) Skulpturen, die von äußerst kurzer Dauer waren und deshalb auf Fotos festgehalten wurden. Durch die Verschränkung von Raum und Körper, durch das Isolieren und Teilen einzelner Körperteile und deren Multiplikation im spiegelnden Abbild ent-standen surreal anmutende Ansichten des menschlichen Körpers, die im Kontext der klassischen Bildhauerei stehen.
no cube: Naturbetrachtung aus zwei Blickwinkeln
In den Malereien und Collagen von Stephanie Hamacher-Backhaus und den Fotografien und Videos ihrer Schwester Nikola Hamacher dreht sich alles um das Thema Vegetation. So unterschiedlich die Medien sind, in denen die beiden arbeiten, finden sich Überschneidungen in ihrer künstlerischen Herangehensweise – wie ihre intensive Auseinandersetzung mit Natur in ihren Farben, Formen und Strukturen, ihr besonderer Sinn für die florale Formenvielfalt, der sie selbst im urban versiegelten Umfeld fündig werden lässt.
Kulturzentrum Kap.8: Harald Forst und Saskia Jirka
Zum Jahresauftakt der Ausstellungsreihe „Potenziale“ stellt das Kulturzentrum Kap.8 in Kinderhaus zwei Künstlerpersönlichkeiten vor: Harald Forst und Saskia Jirka, beide in Gremmendorf lebend. Das Künstlerduo hat auf ganz unterschiedlichen Wegen zur Kunst gefunden: Saskia Jirka, 1985 geboren, studierte Kunst in Osnabrück und ist inzwischen als Kunstpädagogin tätig.
Kunstakademie Münster: Rundgang 2020
Wenn es Anfang Februar voll wird in der Kunstakademie, hat das Tradition: Tausende Besucher strömen jedes Jahr in die Gebäude am Leonardo Campus, um sich die große Jahresausstellung anzuschauen. Die künstlerischen Klassen zeigen in ihren Ateliers Einzelpositionen oder konzeptionelle Gemeinschaftsarbeiten.
Halle Münsterland: 44. Art und Antik Messe
Seit 1976 ist die Art & Antik Messe ein Begriff für Kunstkenner. Für die 44. Ausgabe werden Anfang 2020 rund 70 nationale und internationale Aussteller in der Halle Münsterland erwartet. Sie sorgen für eine große Auswahl exklusiver Antiquitäten und Kunstwerke, die von einer unabhängigen Jury ausgewählt wurden.
Villa van Delden: Erhard Wilde
Knapp dreißig Jahre hat Erhard Wilde (*1941) als Kartograf gearbeitet, bevor er sich ab 1990 der Kunst widmete. Die beruflichen Wurzeln der freien Kataster-Zeichnung sind in seinem Werk unübersehbar: Das Kalligrafische in Form von Ornamenten, Linien und Symbolen prägt vor allem seine grafischen Blätter.
Stadtmuseum Beckum: Richard R. Cox
Für den Soester Maler Richard A. Cox bildet die Natur eine nie endende Inspirationsquelle. Sein Interesse gilt vor allem dem Wechsel von Licht und Dunkelheit und den damit verbundenen Veränderungen der Wahrnehmung. Seine aktuelle Gemäldeserie „Am Wegesrand“, die das Beckumer Stadtmuseum ab Mitte Januar ausstellt, ist ein direktes Ergebnis dieser Beobachtungen.
Dortmunder U: Idan Hayosh
Zum sechsten Mal loben die Freunde des Museums Ostwall den MO-Kunstpreis „Dada, Fluxus und die Folgen“ aus. Preisträger ist der israelische Künstler Idan Hayosh, 1979 in Tel Aviv geboren und in Essen lebend. Mit ihm nimmt der MO-Kunstpreis erstmals einen anderen Aspekt von Fluxus in den Fokus: Im Gegensatz zur lustigen, spielerischen Seite konfrontieren Hayoshs Installationen den Betrachter mit Militär, Gewalt und Krieg.
Marta Herford: Im Licht der Nacht
Eine Plattenbausiedlung mitten in der Nacht – die Straßen ausgestorben, die Fenster dunkel. Nur die kleine Bushaltestelle ist hell erleuchtet – vielleicht ist sie die einzige Verbindung zur Großstadt. Wie im Zeitraffer wechseln die Lichtstimmungen über Hans Op de Beecks Miniaturlandschaft. Samtenes Schwarz, grelles Kunstlicht, fahles Grau – ganz dunkel wird es hier eigentlich nie.
Kunsthaus Kloster Gravenhorst: Winterlicht 2019
Es ist eine Idee mit über zehnjähriger Tradition: Seit 2008 lassen sich im Innen- und Außenraum des ehemaligen Klostergebäudes Gravenhorst in der dunklen Jahreszeit Licht- und Videoinstallationen international renommierter Lichtkünstlerinnen und -künstler erleben. Das Zusammenspiel von dem einstigen Ort spiritueller Andacht und moderner Kunst unter dem Motto „Winterlicht“ führt dabei zu ganz besonderen Momenten, die jedoch nur temporär erlebbar werden.
Nimmersatt? Gesellschaft ohne Wachstum denken
Auch wenn er als globales Paradigma etabliert ist: Der Kapitalismus produziert und verstärkt soziale Ungleichheiten und billigt das Ausbeuten von Ressourcen. Wie aber können Gesellschaften aussehen, die sich nicht am kapitalistischen Wachstum orientieren? Sind wir fähig, einen anderen Weg zu gehen, um den Kollaps abzuwenden? Diese komplexen Fragen verfolgen das LWL-Museum für Kunst und Kultur, der Westfälische Kunstverein und die Kunsthalle Münster in einer gemeinsamen Ausstellung.
Galerie der Gegenwart: Camillo und Ulrike Grewe
„Hallo, habe unlesbare Signale von dir erhalten, melde mich bald“ lautet der Titel der Gemeinschaftsausstellung von Ulrike Grewe (*1949) und Camillo Grewe (*1988), die bis 24. Oktober in der Galerie der Gegenwart gezeigt wird. Bei dem unkonventionellen Künstlerduo handelt es sich um Mutter und Sohn. Die beiden entwickelten die Idee einer künstlerischen Zusammenarbeit während des ersten Corona-Lockdowns.
Kunstmuseum Pablo Picasso: Rendezvous der vier Freunde
Die vier französischen Künstler Charles Camoin, Albert Marquet, Henri Manguin und Henri Matisse lernten sich in den 1880er-Jahren in Paris kennen. Sie begegneten sich als Studenten während ihrer Ausbildung im Atelier von Gustave Moureau und blieben ein Leben lang verbunden. Immer wieder malten sie zu verschiedenen Zeiten Seite an Seite und tauschten Hunderte von Briefen aus, die neben den Kunstwerken die enge kameradschaftliche Bande belegen, die sie untereinander knüpften.
Kunsthalle Münster: ton not. not ton und Tinted Glass
Mit akustischen Interventionen und Angeboten an die persönliche Vorstellungskraft thematisiert die Ausstellung „ton not. not ton“ in der Kunsthalle Münster den Klang der Dinge und seine Verschränkung mit dem Objekt. Tomoko Sauvage, Florian Bräunlich, Mona Steinwidders, Gerrit Frohne-Brinkmanns und Gesa Trochs erforschen seine Unmittelbarkeit und Vergänglichkeit, seinen Nachklang und die Erinnerung an ihn. Dem Publikum bieten sie dazu einerseits direkte Erfahrungen an, spielen aber auch mit der Idee von Objekten. Parallel zeigt die Ausstellung „Tinted Glass“ Arbeiten der Amsterdamer Künstlerin Charlott Weise.
Stadtmuseum Münster: Schwimmbad-Fotografien von Gerhard Westrich
Der Berliner Fotograf Gerhard Westrich konzentriert sich in seiner 2019 entstandenen Serie „Schwimmbad“, die das Stadtmuseum aktuell zeigt, auf das Schwimmen und die Bewegungen, die ein schwimmender Mensch im Wasser vollführt. Begleitet von unzähligen Luftbläschen treten einzelne Muskelpartien oder Adern in seinen Aufnahmen deutlich hervor und lenken den Blick auf den Körper.
Museum für Lackkunst: Breaking out of Tradition
Gesellschaftliche Umbrüche im Japan des ausgehenden neunzehnten Jahrhunderts stürzten die Lackkunst in eine Existenzkrise und fungierten zugleich als Motor ihrer institutionellen, technischen und stilistischen Erneuerung. An die Stelle von traditionellen Lackmeisterfamilien, Werkstätten und fürstlichen Mäzenen traten Kunstakademien, Museen und Vereine, die sich fortan mit öffentlicher Unterstützung um die Förderung der Lackkunst bemühten.
Galerie mike karstens: Sigmar Polke zum 80. Geburtstag
Für den Kunsthistoriker Götz Adriani war der deutsche Künstler Sigmar Polke „ein Alchimist, den man sich am Hofe Rudolf II in Prag vorstellen“ konnte. Der kaiserliche Herrscher und Förderer von Kunst und Wissenschaft aus der Zeit der Renaissance hätte sicher Gefallen an Polke gefunden, dessen Werke durch Experimente mit ungewöhnlichen Untergründen und chemischen Substanzen einen unbeschreiblich innovativen Charakter aufweisen.
Galerie Ostendorf: Konrad Klapheck – Magischer Realist der Maschinen
Konrad Klapheck (*1935) malte jahrzehntelang akribisch Maschinen. Vor allem Schreib- und Nähmaschinen hatten es ihm angetan und wurden zu wiederkehrenden Motiven in seinem Werk. Obgleich er sich Ende der 1990er-Jahre auch der menschlichen Figur zuwandte, ist er als „magischer Realist der Maschinen“ in die Kunstgeschichte eingegangen. 1955 malte er als junger Akademiestudent sein erstes Porträt einer Continental, die er sich eigens dafür in einem Schreibmaschinengeschäft ausgeliehen hatte.
Kunstmuseum Ahlen: RESET – Krise als Chance
„Haben Sie es schon mit einem Neustart versucht?“ Ein Reboot ist oft die erste Lösung, die der IT-Support bei Problemen vorschlägt. Doch lässt sich dieses Vorgehen auch auf globale Krisen, wie den Klimawandel, das Artensterben oder die Covid-19-Pandemie übertragen? Das Kunstmuseum Ahlen wagt das Gedankenexperiment: Was wäre, wenn Krisen zum Ausgangspunkt für einen Neuanfang werden könnten?
lichtsicht7 Projektions-Triennale in Bad Rothenfelde
Wer im letzten Herbst glaubte, Corona könne der lichtsicht7 als Freiluftevent nichts anhaben, wurde mit dem November-Lockdown eines Besseren belehrt. Auch die Bad Rothenfelder Projektions-Triennale musste schließen – nur eine Woche nach ihrer Eröffnung. Nun gibt es die gute Nachricht: Die lichtsicht7 startet neu und dürfte damit wieder zum Besuchermagneten werden. Ab 22. Oktober werden Video- und ProjektionskünstlerInnen aus der ganzen Welt ihre Werke in den abendlichen Salznebel der Gradierwerke projizieren.
Kolvenburg Billerbeck: Norbert Thomas
„Von der Fläche in den Raum“ heißt eine Ausstellung in der Kolvenburg mit Werken des renommierten Vertreters der konkreten Kunst, Norbert Thomas. Gezeigt werden Gemälde, Grafiken und Skulpturen mit großformatigen geometrischen Rastern. Norbert Thomas gehört der Generation von Künstlern an, die den künstlerischen Prozess einer eigenen Systematik unterordnet, die er seit Jahren verfolgt.
Quadrat Bottrop: Patrick Faigenbaum
Patrick Faigenbaum ist ein international bekannter Fotograf, dessen Arbeit in Europa und den USA bereits prominent vorgestellt wurde. Seine Ausstellung im Quadrat Bottrop mit Werken aus den Jahren 1986–2016 ist die erste Werkschau in Deutschland seit mehr als 20 Jahren. Mitte der 80er Jahre trat der 1954 in Paris geborene Künstler mit einer Serie von Porträts von Adelsfamilien in Rom, Florenz und Neapel hervor. Waren diese frühen Arbeiten schwarz/weiß, beginnt er Ende der 90er Jahre auch in Farbe zu arbeiten.
Dortmunder U: Technoschamanismus
Ausgehend von der Figur des Schamanen, die Joseph Beuys Zeit seines Lebens kultivierte, zeigt der Dortmunder Hartware MedienKunstVerein in diesem Herbst eine Ausstellung mit technoschamanistisch inspirierten Kunstwerken. Aus ihnen spricht der Wunsch nach einer Transformation der westlichen Moderne in Anlehnung an die von Beuys eingesetzten künstlerischen Strategien zur Heilung der Gesellschaft mittels eines spirituellen Zugangs zur Umwelt.
Museum Haus Opherdicke: Hermann Stenner
Der ostwestfälische Künstler Hermann Stenner (1891–1914) hinterließ trotz seiner kurzen Schaffenszeit von nur fünf Jahren ein beeindruckendes Werk. Der gebürtige Bielefelder gehörte zu den herausragenden Talenten nach der Jahrhundertwende. Er schuf rund 300 Gemälde sowie mehr als 1.500 Arbeiten auf Papier, bis er sich zum Kriegsdienst meldete und 1914 an der Ostfront fiel. Das Museum Haus Opherdicke widmet sich jetzt mit der Ausstellung „Hermann Stenner und seine Lehrer“ den wenigen Schaffensjahren des jungen Künstlers.
Münsterlandfestival: Grafikprojekt prINT
Von der Skizze auf dem Papier, übertragen auf einen Druckstock aus Holz, Metall, Karton, Linoleum oder Stein, im Ätzbad durch Säure verändert und durch vielschichtige Farbaufträge vertieft – die Druckgrafik war und ist ein spannendes Feld. Seit über 20 Jahren hat sich die Druckvereinigung Bentlage der Förderung der Druckgrafik verschrieben und betreibt dafür am Kloster Bentlage in Rheine zwei Werkstätten. Mit dem Grafikprojekt prINT beteiligt sich das Kloster Bentlage auch an dem alle zwei Jahre stattfindenden Münsterlandfestival.
Museumsquartier Osnabrück: Friedenspreis für Fotografie 2021
Frieden hat viele Gesichter – er ist weitaus mehr als die Abwesenheit eines Krieges. Er kann neben der politischen sowohl ökologische, soziale, kulturelle als auch familiäre Bedeutungsebenen haben. Mit den vielfältigen Facetten von Frieden haben sich die Teilnehmer des „Deutschen Friedenspreises für Fotografie“ auseinandergesetzt. Gemeinsam mit der Felix Schöller Group hat die Stadt Osnabrück den Preis ausgelobt.
Heinrich Neuy Museum: Paul Citroen
Mit Paul Citroen (1896–1983) wirft das HeinrichNeuyMuseum den Blick auf einen Bauhauskünstler der aufgrund seiner jüdischen Herkunft Repressalien durch das NS-Regime ausgesetzt war. Als Sohn niederländisch-deutscher Eltern in Berlin geboren, studierte Citroen von 1922–24 am Bauhaus in Weimar. 1928 siedelte er nach Amsterdam über, wo er die dem Bauhaus verpflichtete Nieuwe Kunstschool gründete.
Otto Modersohn Museum: Karel Dierickx
Zerstörte Oberflächen, sich überlagernde Schichten, Spuren seiner Hände: Kunst war für den belgischen Künstler Karel Dierickx (1940–2014) ein schier unendlicher Schaffensprozess. Tastend und immer wieder verwerfend näherte er sich so jenem diffusen Wahrnehmungsraum zwischen Gegenständlichkeit und Abstaktion an. Ausgangspunkt waren dabei realistische Motive, die trotz seiner gestischen, impulsiven Eingriffe als Inspirationsquelle stets sichtbar bleiben.
Museum Abtei Liesborn: Spirit Africa
Mit „Spirit Africa“ zeigt das Museum Abtei Liesborn Werke aus der Sammlung Kunst Transit Berlin, einer Privatsammlung für afrikanische Gegenwartskunst. 15 KünstlerInnen aus Kenia, Uganda, Simbabwe, der Elfenbeinküste und Benin positionieren sich mit unterschiedlichen Medien, Stilen und Formen.
Von der Heydt-Museum: Aktionen von Joseph Beuys
Die Wuppertaler Fotografin Ute Klophaus (1940-2010) begleitete Beuys und sein Werk zwanzig Jahre lang fotografisch. Beuys wäre im Mai diesen Jahres 100 Jahre alt geworden. Darum zeigt das Von der Heydt-Museum nun die Ausstellung „Aus der Zeit gerissen. Joseph Beuys: Aktionen – fotografiert von Ute Klophaus 1965-1986“ und präsentiert im Rahmen des Jubiläumsprogramms „beuys 2021“ rund 230 Schwarz-Weiß-Bilder aus der Sammlung von Lothar Schirmer.