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Beiträge-Archiv
2022
2. Quartal
1. Quartal
Nimmersatt? Gesellschaft ohne Wachstum denken – Part I und II
Auf dem Platz zwischen Pferdegasse und Rothenburg stehen zwei miteinander verschmolzene Müllcontainer, die Anita Molinero zuvor mit einem Flammenwerfer behandelt hat. Nicht Marmor oder Bronze, so ihre Botschaft, sondern Plastik ist das (Skulpturen)material unserer Zeit. Kein edler Werkstoff für die Ewigkeit also, sondern problematisch langlebiger Abfall von Gesellschaften, deren Maxime das Wachstum ist. Gibt es Alternativen? fragt deshalb die Gruppenausstellung „Nimmersatt – Gesellschaft ohne Wachstum denken“.
Nimmersatt? Gesellschaft ohne Wachstum denken – Part III
In der Kunsthalle Münster versammelt die Gruppenschau „Nimmersatt – Wachstum neu denken“ acht Positionen zum Thema. Sie erzählen von Zeiten, in denen Tulpenzwiebeln den ersten Crash in der Wirtschaftsgeschichte auslösten, nehmen ökofeministische Blickwinkel ein und thematisieren inklusive und exklusive Körperpolitiken. Während hier ausgestorbene Tierarten zu generationenübergreifender Klimagerechtigkeit mahnen, hintertreiben an anderer Stelle skurrile Raubtierfiguren die illegale Landnahme und die Monopolisierung von Saatgut.
LWL-Museum für Kunst und Kultur: Annelise Kretschmer
Annelise Kretschmer (1903–1987) hat in mehrerlei Hinsicht Pionierarbeit geleistet: Ihre fotografischen Arbeiten fanden schon in der Weimarer Republik internationale Anerkennung, außerdem war sie nicht nur eine der ersten Frauen, die in Deutschland ein eigenes Fotoatelier eröffneten, sondern auch Alleinverdienerin einer sechsköpfigen Familie. In ihrem großbürgerlichen Elternhaus kam Kretschmer früh mit der Kunst der Neuen Sachlichkeit in Berührung und bereiste das europäische und außereuropäische Ausland.
Kunstmuseum Pablo Picasso: Schwarze Moderne
Ohne die Stilelemente afrikanischer Kunst wären Kubismus, Dadaismus, Surrealismus und die Gegenwartskunst undenkbar. Künstler wie Pablo Picasso, Man Ray, Fernand Léger, Hannah Höch oder Henri Matisse suchten dort im frühen 20. Jahrhundert nach avantgardistischen Impulsen. Sie ließen sich inspirieren von einer Formensprache, die gegenüber europäischen Kunstauffassungen als revolutionär galt.
Stadtmuseum Münster: Lichtbilder von Pan Walther
Aus Anlass seines 100. Geburtstages präsentiert das Stadtmuseum Münster ab Anfang November über 130 Originalabzüge des münsterschen Porträtfotografen Pan Walther (1921–1987). Walther bezeichnete sich selbst gerne als Lichtbildner. Das Museum inszeniert diese Selbstbeschreibung im eigens dafür hergerichteten Fürstenbergsaal, der inklusive Fußboden komplett weiß gestaltet wurde.
Hachmeister Galerie: Mark Tobey
Oft als Vorreiter des amerikanischen Expressionismus gefeiert, der unter anderem Jackson Pollock beeindruckte, hatte Mark Tobey ein gespaltenes Verhältnis zur abstrakten Formsprache seiner Zeitgenossen. Die absolute Abkehr vom Leben, von der Realität, die die reine Abstraktion zu versprechen schien, hielt er für inakzeptabel. Als Kosmopolit, der vom Mittleren Westen nach New York, Seattle, Europa und Asien reiste, war Tobey vom urbanen Leben ebenso fasziniert wie von abstrakten Formen, die er in der Natur vorfand, und er befasste sich leidenschaftlich mit Wissenschaft und Spiritualität, mit europäischer und fernöstlicher Kunstgeschichte.
Galerie mike karstens: Gerhard Richter zum 90. Geburtstag
In diesem Jahr feiert die Kunstwelt den 90. Geburtstag von Gerhard Richter. Große Ausstellungen werden dazu u.a. ab Mai in seiner Geburtsstadt Dresden laufen. Den Auftakt macht jedoch der Münsteraner Drucker Mike Karstens in seiner im Stadthafen ansässigen Galerie. Karstens hat zahlreiche Richter-Editionen gedruckt, die in der Jubiläumsausstellung ab Mitte Februar zu sehen sind. Es war 2004, als Gerhard Richter und Mike Karstens erstmals aufeinandertrafen. Richter bezeichnet diese Begegnung als großen „Glücksfall“, denn Karstens Arbeit erschöpft sich nicht in der rein technischen Ausführung seiner künstlerischen Vorgaben.
Galerie Ostendorff: Bernhard Pankok zum 150. Geburtstag
Die Galerie Ostendorff feiert mit ihrer Ausstellung den 150. Geburtstag eines der erfolgreichsten und einflussreichsten Künstler aus Münster: Bernhard Pankok. Sein vielseitiges und umfangreiches Œuvre ist von den Idealen des Jugendstils geprägt, den er in Deutschland maßgeblich mitbegründet hat. Mit der Vision eines Gesamtkunstwerks werden die Grenzen zwischen Kunst, Architektur und Kunsthandwerk möglichst weitgehend aufgehoben.
Kunstmuseum Ahlen: Neue Wahrheit? Kleine Wunder!
„Es ist eine der schönsten Entdeckungen des Zeitalters“, schreibt der New York Observer im April 1839, nachdem es dem französischen Maler Louis Daguerre gelungen war, die in einer Camera obscura projizierten Bilder mit lichtempfindlichen Materialien zu fixieren. Das Kunstmuseum Ahlen lässt die Geschichte dieses weltverändernden Mediums ab Anfang Februar 22 lebendig werden: Die Ausstellung „Neue Wahrheit? Kleine Wunder! Die frühen Jahre der Fotografie“ erzählt die Entwicklung der Fotografie von der Camera obscura über die Daguerreotypie bis zu den ersten Abzügen auf Papier entlang einer ambitionierten Privatsammlung aus Münster.
Stadtmuseum Beckum: Paul Thierry
Der 1960 in Zbrosławice (Polen) geborene und in Beckum lebende Künstler Paul Thierry wird in seiner Arbeit vom steten Impuls geleitet, etablierte Normen und herkömmliche künstlerische Techniken zu hinterfragen und auf neue Potenziale hin auszuloten. In seiner aktuellen Ausstellung im Stadtmuseum Beckum beschäftigt er sich mit der Monotypie – einer historischen Drucktechnik, bei der nur ein einziges Exemplar gedruckt werden kann.
FARB Borken: Samuel Jessurun de Mesquita
Samuel Jessurun de Mesquita (1868–1944) gilt als einer der wichtigsten niederländischen Künstler der Moderne. Er war ein ausgezeichneter Grafiker und hinterließ ein umfangreiches Œuvre. Aufgrund seiner jüdischen Herkunft wurde er von den Nationalsozialisten verfolgt und verstarb am 11. Februar 1944 im Konzentrationslager in Auschwitz. Die aktuelle Ausstellung im FARB Borken widmet sich neben seinen berühmten Holzschnitten von Tieren und Pflanzen vor allem seinen bisher weniger bekannten „Fantasien“.
Lippisches Landesmuseum: Roms fließende Grenzen
Seit 2021 zählt der Niedergermanische Limes zum UNESCO-Welterbe – ein Grund, dem römischen Erbe in NRW eine Archäologische Landesausstellung zu widmen. Die Schau „Roms fließende Grenzen“ lässt bis zum Herbst 2022 die Zeit der Römer in Nordrhein-Westfalen an fünf Standorten aus jeweils unterschiedlicher Perspektive wieder lebendig werden.
Dortmunder U: EFIE: The Museum as Home
Was leistet eigentlich ein Museum? Ist es eine Art objektives Zuhause für Kunst und Kultur, ein Ort des Lernens und Staunens? Oder passiert im Museum noch mehr? Ist nicht bereits die Art, wie dort Objekte ausgewählt und ausgestellt werden, von der Sichtweise der Ausstellenden geprägt? Und darf, nein, muss ein Museum sich darum nicht ständig selbst hinterfragen? Zu dieser Schlussfolgerung ist zumindest Nana Oforiatta Ayim gelangt. Die Kuratorin von „EFIE: The Museum as Home“ möchte mit ihrer Ausstellung beides leisten: Kunst zugänglich machen, während sie gleichzeitig die Institution Museum hinterfragt.
MKK Dortmund: Ruth Baumgarte
In einer Übersichtsschau mit ca. 180 Zeichnungen, Gemälden und historischen Dokumenten widmet sich das MKK Dortmund einer faszinierenden Künstlerinnenpersönlichkeit: der Malerin, Zeichnerin und Illustratorin Ruth Baumgarte (1923–2013). In einer von radikalen Umbrüchen geprägten Zeit schuf die Bielefelder Künstlerin ein Lebenswerk, in dessen Zentrum sie den Menschen und dessen fragiles Dasein stellte.
Marta Herford: LOOK! Kunst und Fashion
Nach Fast-Fashion kommt Hyper-Fast-Fashion: Nur 5 bis 7 Tage benötigt der chinesische Online-Händler Shein vom Entwurf bis zum verkaufsfertigen Produkt. Algorithmen helfen dem Unternehmen dabei, Trends und Vorlieben zu analysieren und beinahe in Echtzeit zu bedienen. Bis zu 1.000 neue Styles erscheinen täglich im Onlineshop. Angetrieben wird das immer schnellere Fashion-Karussell in den sozialen Medien, wo Influencerinnen und Influencer laufend neue Outfits und Trends präsentieren.
Kunsthaus Kloster Gravenhorst: „plants and plastics“ von Nils Völker
Es sind gewöhnliche Alltagsgegenstände wie Planschbecken, Mülltüten oder Zimmerpflanzen, die der Berliner Künstler Nils Völker (*1979) in kinetische Installationen verwandelt, die mal surren, mal knistern – vor allem aber blinken und leuchten. Sein Werk ist damit prädestiniert für die „Winterlicht“-Reihe im Kloster Gravenhorst, bei der seit 2008 international renommierte Lichtkünstlerinnen und Lichtkünstler die historischen Räume des ehemaligen Zisterzienserklosters in der Winterzeit erleuchten.
Kunsthalle Lingen: Heidi Specker
Die Fotokünstlerin Heidi Specker ist in der nördlich von Osnabrück gelegenen Kleinstadt Damme aufgewachsen. Heute lehrt sie als Professorin an der Hochschule für Grafik und Buchkunst in Leipzig. Für ihre 2019 entstandene Arbeit „Damme“ kehrte Specker in ihre Heimat zurück und entwickelte in 70 Fotografien ein eindrucksvolles Panorama des Lebens auf dem Land.
Draiflessen Collection: Daan Roosegarde
Eine flüchtige Berührung kann in einer zwischenmenschlichen Begegnung alles verändern. Sie kann binnen Sekunden Vertrauen und Nähe schaffen. In Zeiten des Mindestabstands erscheint ein solcher Moment umso kostbarer. Für den niederländischen Künstler Daan Roosegarde ein Anlass, einen bis vor kurzem selbstverständlichen, alltäglichen Akt der Begegnung, wie z.B. das Reichen der Hände, zum Thema einer raumgreifenden Installation zu machen.
Museumsquartier Osnabrück: Mounira Al Solh
In der vierten Ausstellung der Reihe „Gegenwärtig. Zeitgenössische KünstlerInnen begegnen Felix Nussbaum“ trifft die 1978 geborene documenta-Teilnehmerin Mounira Al Solh aus dem heutigen Libanon auf das Leben und Werk des 1904 in Osnabrück geborenen Malers Felix Nussbaum, der 1944 von den Nationalsozialisten ermordet wurde. Nussbaum hat sich in seinen Bildern intensiv mit der Verfolgung im Nationalsozialismus auseinandergesetzt, Al Solhs Kunst ist hingegen von den heutigen politischen Umständen des Nahen Ostens und des dortigen Bürgerkrieges geprägt.
Kunstmuseum im Marstall: Lichtkunst
Mit Neonskulpturen, Leuchtobjekten und Projektionen setzt sich die Ausstellung „Lichtkunst / Kunstlicht“ im Paderborner Kunstmuseum im Marstall mit der Lichtkunst der 1960er Jahre bis in die Gegenwart auseinander. Insgesamt sind 12 Positionen im Innen- und Außenraum vertreten. Die Werkauswahl reicht von Klassikern der kühlen Gerade oder des Schattenspiels bis zu neueren Positionen, die sich zwischen Raumzeichnung und Kinetik bewegen.
Kloster Bentlage: „Malerei 21“ – Vier junge Positionen
Seit 2004 veranstalten die Kunstakademie Münster und der Landschaftsverband Westfalen-Lippe gemeinsam die Ausstellungsreihe „Malerei“. Jährlich werden dazu an wechselnden Orten vier malerische Positionen von Studierenden aus dem Akademiekontext vorgestellt. Die Reihe will zeigen, wie Malerei sich und ihre Gegenwart über alle zeitgenössischen Diskussionen hinweg immer wieder neu reflektiert, und im Kontext des technischen Fortschritts der künstlerischen Medien eine Zukunftsperspektive entwickelt.
Von der Heydt-Museum: Brücke und Blauer Reiter
Sie kannten einander, schätzten und verachteten sich auch bisweilen. Die Künstler und Künstlerinnen von „Brücke“ und „Blauem Reiter“ stehen synonym für den deutschen Expressionismus und gelten als Schlüsselfiguren der klassischen Moderne. Erstmals seit vielen Jahren führt jetzt eine Ausstellung im Wuppertaler Von der Heydt-Museum beide Künstlergruppen zusammen und bietet einen neuen Blick auf die Bedeutung beider Formationen, auf ihr Zusammenwirken und ihre Konkurrenz.
2021
4. Quartal
Nimmersatt? Gesellschaft ohne Wachstum denken
Auch wenn er als globales Paradigma etabliert ist: Der Kapitalismus produziert und verstärkt soziale Ungleichheiten und billigt das Ausbeuten von Ressourcen. Wie aber können Gesellschaften aussehen, die sich nicht am kapitalistischen Wachstum orientieren? Sind wir fähig, einen anderen Weg zu gehen, um den Kollaps abzuwenden? Diese komplexen Fragen verfolgen das LWL-Museum für Kunst und Kultur, der Westfälische Kunstverein und die Kunsthalle Münster in einer gemeinsamen Ausstellung.
Galerie der Gegenwart: Camillo und Ulrike Grewe
„Hallo, habe unlesbare Signale von dir erhalten, melde mich bald“ lautet der Titel der Gemeinschaftsausstellung von Ulrike Grewe (*1949) und Camillo Grewe (*1988), die bis 24. Oktober in der Galerie der Gegenwart gezeigt wird. Bei dem unkonventionellen Künstlerduo handelt es sich um Mutter und Sohn. Die beiden entwickelten die Idee einer künstlerischen Zusammenarbeit während des ersten Corona-Lockdowns.
Kunstmuseum Pablo Picasso: Rendezvous der vier Freunde
Die vier französischen Künstler Charles Camoin, Albert Marquet, Henri Manguin und Henri Matisse lernten sich in den 1880er-Jahren in Paris kennen. Sie begegneten sich als Studenten während ihrer Ausbildung im Atelier von Gustave Moureau und blieben ein Leben lang verbunden. Immer wieder malten sie zu verschiedenen Zeiten Seite an Seite und tauschten Hunderte von Briefen aus, die neben den Kunstwerken die enge kameradschaftliche Bande belegen, die sie untereinander knüpften.
Kunsthalle Münster: ton not. not ton und Tinted Glass
Mit akustischen Interventionen und Angeboten an die persönliche Vorstellungskraft thematisiert die Ausstellung „ton not. not ton“ in der Kunsthalle Münster den Klang der Dinge und seine Verschränkung mit dem Objekt. Tomoko Sauvage, Florian Bräunlich, Mona Steinwidders, Gerrit Frohne-Brinkmanns und Gesa Trochs erforschen seine Unmittelbarkeit und Vergänglichkeit, seinen Nachklang und die Erinnerung an ihn. Dem Publikum bieten sie dazu einerseits direkte Erfahrungen an, spielen aber auch mit der Idee von Objekten. Parallel zeigt die Ausstellung „Tinted Glass“ Arbeiten der Amsterdamer Künstlerin Charlott Weise.
Stadtmuseum Münster: Schwimmbad-Fotografien von Gerhard Westrich
Der Berliner Fotograf Gerhard Westrich konzentriert sich in seiner 2019 entstandenen Serie „Schwimmbad“, die das Stadtmuseum aktuell zeigt, auf das Schwimmen und die Bewegungen, die ein schwimmender Mensch im Wasser vollführt. Begleitet von unzähligen Luftbläschen treten einzelne Muskelpartien oder Adern in seinen Aufnahmen deutlich hervor und lenken den Blick auf den Körper.
Museum für Lackkunst: Breaking out of Tradition
Gesellschaftliche Umbrüche im Japan des ausgehenden neunzehnten Jahrhunderts stürzten die Lackkunst in eine Existenzkrise und fungierten zugleich als Motor ihrer institutionellen, technischen und stilistischen Erneuerung. An die Stelle von traditionellen Lackmeisterfamilien, Werkstätten und fürstlichen Mäzenen traten Kunstakademien, Museen und Vereine, die sich fortan mit öffentlicher Unterstützung um die Förderung der Lackkunst bemühten.
Galerie mike karstens: Sigmar Polke zum 80. Geburtstag
Für den Kunsthistoriker Götz Adriani war der deutsche Künstler Sigmar Polke „ein Alchimist, den man sich am Hofe Rudolf II in Prag vorstellen“ konnte. Der kaiserliche Herrscher und Förderer von Kunst und Wissenschaft aus der Zeit der Renaissance hätte sicher Gefallen an Polke gefunden, dessen Werke durch Experimente mit ungewöhnlichen Untergründen und chemischen Substanzen einen unbeschreiblich innovativen Charakter aufweisen.
Galerie Ostendorf: Konrad Klapheck – Magischer Realist der Maschinen
Konrad Klapheck (*1935) malte jahrzehntelang akribisch Maschinen. Vor allem Schreib- und Nähmaschinen hatten es ihm angetan und wurden zu wiederkehrenden Motiven in seinem Werk. Obgleich er sich Ende der 1990er-Jahre auch der menschlichen Figur zuwandte, ist er als „magischer Realist der Maschinen“ in die Kunstgeschichte eingegangen. 1955 malte er als junger Akademiestudent sein erstes Porträt einer Continental, die er sich eigens dafür in einem Schreibmaschinengeschäft ausgeliehen hatte.
Kunstmuseum Ahlen: RESET – Krise als Chance
„Haben Sie es schon mit einem Neustart versucht?“ Ein Reboot ist oft die erste Lösung, die der IT-Support bei Problemen vorschlägt. Doch lässt sich dieses Vorgehen auch auf globale Krisen, wie den Klimawandel, das Artensterben oder die Covid-19-Pandemie übertragen? Das Kunstmuseum Ahlen wagt das Gedankenexperiment: Was wäre, wenn Krisen zum Ausgangspunkt für einen Neuanfang werden könnten?
lichtsicht7 Projektions-Triennale in Bad Rothenfelde
Wer im letzten Herbst glaubte, Corona könne der lichtsicht7 als Freiluftevent nichts anhaben, wurde mit dem November-Lockdown eines Besseren belehrt. Auch die Bad Rothenfelder Projektions-Triennale musste schließen – nur eine Woche nach ihrer Eröffnung. Nun gibt es die gute Nachricht: Die lichtsicht7 startet neu und dürfte damit wieder zum Besuchermagneten werden. Ab 22. Oktober werden Video- und ProjektionskünstlerInnen aus der ganzen Welt ihre Werke in den abendlichen Salznebel der Gradierwerke projizieren.
Kolvenburg Billerbeck: Norbert Thomas
„Von der Fläche in den Raum“ heißt eine Ausstellung in der Kolvenburg mit Werken des renommierten Vertreters der konkreten Kunst, Norbert Thomas. Gezeigt werden Gemälde, Grafiken und Skulpturen mit großformatigen geometrischen Rastern. Norbert Thomas gehört der Generation von Künstlern an, die den künstlerischen Prozess einer eigenen Systematik unterordnet, die er seit Jahren verfolgt.
Quadrat Bottrop: Patrick Faigenbaum
Patrick Faigenbaum ist ein international bekannter Fotograf, dessen Arbeit in Europa und den USA bereits prominent vorgestellt wurde. Seine Ausstellung im Quadrat Bottrop mit Werken aus den Jahren 1986–2016 ist die erste Werkschau in Deutschland seit mehr als 20 Jahren. Mitte der 80er Jahre trat der 1954 in Paris geborene Künstler mit einer Serie von Porträts von Adelsfamilien in Rom, Florenz und Neapel hervor. Waren diese frühen Arbeiten schwarz/weiß, beginnt er Ende der 90er Jahre auch in Farbe zu arbeiten.
Dortmunder U: Technoschamanismus
Ausgehend von der Figur des Schamanen, die Joseph Beuys Zeit seines Lebens kultivierte, zeigt der Dortmunder Hartware MedienKunstVerein in diesem Herbst eine Ausstellung mit technoschamanistisch inspirierten Kunstwerken. Aus ihnen spricht der Wunsch nach einer Transformation der westlichen Moderne in Anlehnung an die von Beuys eingesetzten künstlerischen Strategien zur Heilung der Gesellschaft mittels eines spirituellen Zugangs zur Umwelt.
Museum Haus Opherdicke: Hermann Stenner
Der ostwestfälische Künstler Hermann Stenner (1891–1914) hinterließ trotz seiner kurzen Schaffenszeit von nur fünf Jahren ein beeindruckendes Werk. Der gebürtige Bielefelder gehörte zu den herausragenden Talenten nach der Jahrhundertwende. Er schuf rund 300 Gemälde sowie mehr als 1.500 Arbeiten auf Papier, bis er sich zum Kriegsdienst meldete und 1914 an der Ostfront fiel. Das Museum Haus Opherdicke widmet sich jetzt mit der Ausstellung „Hermann Stenner und seine Lehrer“ den wenigen Schaffensjahren des jungen Künstlers.
Münsterlandfestival: Grafikprojekt prINT
Von der Skizze auf dem Papier, übertragen auf einen Druckstock aus Holz, Metall, Karton, Linoleum oder Stein, im Ätzbad durch Säure verändert und durch vielschichtige Farbaufträge vertieft – die Druckgrafik war und ist ein spannendes Feld. Seit über 20 Jahren hat sich die Druckvereinigung Bentlage der Förderung der Druckgrafik verschrieben und betreibt dafür am Kloster Bentlage in Rheine zwei Werkstätten. Mit dem Grafikprojekt prINT beteiligt sich das Kloster Bentlage auch an dem alle zwei Jahre stattfindenden Münsterlandfestival.
Museumsquartier Osnabrück: Friedenspreis für Fotografie 2021
Frieden hat viele Gesichter – er ist weitaus mehr als die Abwesenheit eines Krieges. Er kann neben der politischen sowohl ökologische, soziale, kulturelle als auch familiäre Bedeutungsebenen haben. Mit den vielfältigen Facetten von Frieden haben sich die Teilnehmer des „Deutschen Friedenspreises für Fotografie“ auseinandergesetzt. Gemeinsam mit der Felix Schöller Group hat die Stadt Osnabrück den Preis ausgelobt.
Heinrich Neuy Museum: Paul Citroen
Mit Paul Citroen (1896–1983) wirft das HeinrichNeuyMuseum den Blick auf einen Bauhauskünstler der aufgrund seiner jüdischen Herkunft Repressalien durch das NS-Regime ausgesetzt war. Als Sohn niederländisch-deutscher Eltern in Berlin geboren, studierte Citroen von 1922–24 am Bauhaus in Weimar. 1928 siedelte er nach Amsterdam über, wo er die dem Bauhaus verpflichtete Nieuwe Kunstschool gründete.
Otto Modersohn Museum: Karel Dierickx
Zerstörte Oberflächen, sich überlagernde Schichten, Spuren seiner Hände: Kunst war für den belgischen Künstler Karel Dierickx (1940–2014) ein schier unendlicher Schaffensprozess. Tastend und immer wieder verwerfend näherte er sich so jenem diffusen Wahrnehmungsraum zwischen Gegenständlichkeit und Abstaktion an. Ausgangspunkt waren dabei realistische Motive, die trotz seiner gestischen, impulsiven Eingriffe als Inspirationsquelle stets sichtbar bleiben.
Museum Abtei Liesborn: Spirit Africa
Mit „Spirit Africa“ zeigt das Museum Abtei Liesborn Werke aus der Sammlung Kunst Transit Berlin, einer Privatsammlung für afrikanische Gegenwartskunst. 15 KünstlerInnen aus Kenia, Uganda, Simbabwe, der Elfenbeinküste und Benin positionieren sich mit unterschiedlichen Medien, Stilen und Formen.
Von der Heydt-Museum: Aktionen von Joseph Beuys
Die Wuppertaler Fotografin Ute Klophaus (1940-2010) begleitete Beuys und sein Werk zwanzig Jahre lang fotografisch. Beuys wäre im Mai diesen Jahres 100 Jahre alt geworden. Darum zeigt das Von der Heydt-Museum nun die Ausstellung „Aus der Zeit gerissen. Joseph Beuys: Aktionen – fotografiert von Ute Klophaus 1965-1986“ und präsentiert im Rahmen des Jubiläumsprogramms „beuys 2021“ rund 230 Schwarz-Weiß-Bilder aus der Sammlung von Lothar Schirmer.
3. Quartal
Westfälischer Kunstverein: Maria D. Rapicavoli
Es gibt Ereignisse, die zu einer mündlich überlieferten Familienerzählung werden, deren Protagonisten schon lange niemand mehr kennt. Geschichten, die über Generationen erzählt werden und sich zu einer Art familiärer Meta-Erinnerung verfestigen. Eine solche Geschichte existiert auch in der Familie der in Sizilien geborenen Künstlerin Maria Domenica Rapicavoli.
LWL-Museum für Kunst und Kultur: August und Elisabeth Macke
August Macke (1887–1914) nannte seine Frau Elisabeth „mein zweites Ich“. Sie stand Modell für über 200 Porträts. Sie inspirierte ihn zu Werken von Spaziergängen und Modegeschäften. Und sie organisierte sein Künstlerdasein. Nachdem August Macke 1914 an der französischen Front gefallen war, arbeitete Elisabeth ihr Leben lang daran, das Werk ihres Mannes im öffentlichen Bewusstsein wach zu halten.
Kunstmuseum Pablo Picasso: Die Galerie der Straße
„Ob Werbung Kunst ist, hängt davon ab, wofür sie wirbt“ lautet eine handschriftliche Notiz von Joseph Beuys. Demnach handelt es sich bei den nun im Picasso-Museum präsentierten Plakaten definitiv um Kunst, denn sie werben für Ausstellungen namhafter Künstler aus Europa und den USA. Ein Blick auf die Geschichte des Werbeplakats zeigt allerdings, dass noch andere Einflussfaktoren über dessen Kunststatus entscheiden, insbesondere die Frage, wer das Plakat gestaltet hat.
Kunsthalle Münster: Sensing Scale
Macht, Raum und Verfügungsgewalt hängen schon seit jeher eng zusammen. In unserem digitalisierten Zeitalter werden diese Determinanten durch Datenströme nicht nur symbolisiert, sondern auch verkörpert. Ein Tatsachenkomplex, der Künstlerinnen und Künstler seit Jahrzehnten zur kritischen Auseinandersetzung reizt. Die Kunsthalle Münster zeigt nun unter dem Titel „Sensing Scale“ sechs Arbeiten, die sich dem räumlichen Phänomen der digitalen Datenströme annehmen.
Kunsthaus Kannen: Wellenlänge
Mit unterschiedlichen Medien wie Malerei, Zeichnung, Skulptur, Fotografie und Film sucht die Gruppenausstellung „Wellenlänge“ im Haus Kannen den kreativen Dialog zwischen Kunst und Psychiatrie. 19 Studierende der Kunstakademie Münster setzen sich mit der Situation der Bewohner auseinander, schaffen mit ihnen gemeinsame Werke, porträtieren sich gegenseitig.
Hachmeister Galerie: Skulpturen von Figuration zu Abstraktion
Zwischen Figuration und Abstraktion, zwischen Leichtigkeit und Volumen bewegen sich die Skulpturen internationaler Künstler, die die Hachmeister Galerie aktuell ausstellt. Bevor die drei Meter hohe Bronzesäule von Günther Förg im hinteren Garten sichtbar wird, erlebt das Publikum in den Räumen eine dreigeteilte Ausstellungsarchitektur.
no cube: Thomas Prautsch – Auf dem Weg
Die Strukturen städtischer Architekturen und Bebauungen sind ein stetig wiederkehrendes Thema in der Malerei von Thomas Prautsch. Seine Motive findet er dabei meist auf Reisen, doch die Pandemie beschränkte seinen Bewegungsradius. So wurde der tägliche Weg ins Atelier zum künstlerischen Forschungsobjekt: Er führt nicht etwa durch die gute Stube der Stadt, sondern vorbei an Randzonen wie Kanal, Hafenbecken oder Gewerbegebieten.
Kunstmuseum Ahlen: Beat Zoderer
Falten und Schichten, Zusammenfügen und Zerlegen, Umstecken und Neuordnen – Beat Zoderer, zeitgenössischer Vertreter der neo-konstruktiven Kunst, verwandelt mit seinen Arbeiten alltägliche Materialien und scheinbar banale Gebrauchsgegenstände wie Klebeetiketten, Gummibänder oder Schaumstoff in künstlerische Ereignisse.
Dortmunder U: Studio 54 – Night Magic
„Das Disco-Ereignis des Jahres“ – nach 15 Monaten Pandemie klingt diese Ankündigung des Dortmunder U ebenso vielversprechend wie surreal. Lange bevor die Diskotheken in NRW wieder öffnen dürfen, holt die Ausstellung „Night Magic“ die Clubkultur ins Museum. Mit Fotos, Originalobjekten, Mode und Musik lässt sie das legendäre „Studio 54“ in New York aufleben.
MKK Dortmund: René Schoemakers
Politische Ideologien und ihre vielfältigen Auswirkungen sind nicht nur Dauerthema gesellschaftlicher Diskussion. Auch Künstlerinnen und Künstler greifen die Pole von rechts und links immer wieder auf. Der Klever Maler René Schoemakers beschäftigt sich besonders eindrücklich mit diesen Themen. Er schafft fotografisch anmutende Werke, die durch ihren Naturalismus beeindrucken.
Marta Herford: Benjamin Katz
Mit eindringlichen Künstlerporträts von Georg Baselitz, Gerhard Richter, Joseph Beuys, Cindy Sherman oder Marisa Merz erlangte der Fotograf Benjamin Katz (*1939) weltweit Berühmtheit. Doch sein privates Archiv von über einer halben Million Negativen offenbart noch viele andere Momente. Anhand von 200 Schwarz-Weiß-Fotografien eröffnet die Ausstellung „Benjamin Katz – Entdeckungen“ im Marta Herford einen neuen Kosmos des außergewöhnlichen Fotografen, dessen untrüglicher Blick immer auch die kleinen Sensationen im scheinbar Nebensächlichen entdeckt.
Museum Haus Opherdicke: Hermann Stenner
Hermann Stenner (1891–1914) gehörte schon zu Lebzeiten zu den herausragenden Talenten des frühen 20. Jahrhunderts. Neben Willi Baumeister, Oskar Schlemmer, Johannes Itten und Ida Kerkovius war er Teil des Schülerzirkels an der Stuttgarter Akademie der Bildenden Künste und wurde Meisterschüler Adolf Hölzels. Der Beginn des Ersten Weltkrieges bedeutete das Ende dieser verheißungsvollen künstlerischen Entwicklung – Hermann Stenner fiel im Dezember 1914 an der Ostfront.
Kunsthalle Lingen: Vier Künstler aus dem Emsland
„Altmann Kunst Monecke Wake“ lautet der Titel einer Gruppenausstellung in der Kunsthalle Lingen, der die Namen von vier Künstlern einer Gene-ration aus dem Emsland nennt. Es handelt sich um Beringer Altmann (1939–2010), Friedrich Kunst (1930–2001), Karl-Heinz (Charly) Monecke (1930–2013) und Richard Wake (1936–2016).
Museumsquartier Osnabrück: Rudolf Englert zum 100. Geburtstag
Wem der Name Rudolf Englert ein Begriff ist, der verbindet mit ihm vor allem eines: die Schlaufe. Sie bildet im Spätwerk die Essenz und den Hauptgegenstand des in Duisburg geborenen Künstlers. Was dabei oft übersehen wird, ist, dass Englert keineswegs isoliert für sich schuf, sondern zeitlebens Kontakt zur Künstlerbewegung ZERO pflegte.
Kloster Bentlage: Regine Wolff
In naturalistischer Anmutung setzt die Malerin Regine Wolff vor allem Menschen und Tiere in surreale und abstrakte Bildräume. Ihre Motive entwickeln sich im Malprozess, oft ist die Künstlerin selbst überrascht, wohin sie die Arbeit an einem Bild führt. Den Titel „Transition“ (von lateinisch transire „hinübergehen“) ihrer Ausstellung im Kloster Bentlage wählte sie, weil sie in ihren Bildern Übergänge und Verwandlungen thematisiert. Insbesondere beschäftigt sie sich mit der Trennung von Mensch und Natur und dem menschlichen Beharren auf diesem künstlichen Konstrukt.
Museum Abtei Liesborn: Justine Otto
Ein Musiker – mal ein Violinist, Gitarrist oder Flötist – sein Instrument spielend, umgeben von einer collageartig gemalten, sich ins Gegenstandlose auflösenden Landschaft – in den Malereien von Justine Otto sind Musizierende ein häufiges Motiv. Weitere Charakteristika sind die Verwendung von Pastelltönen sowie die Überlagerung von Gegenständlichem und Abstraktem.
Skulpturenpark Waldfrieden: Heinz Mack
In diesem Jahr feiert Heinz Mack, Mitbegründer der Gruppe ZERO, seinen 90. Geburtstag. Der Skulpturenpark Waldfrieden ehrt den bekannten Maler und Bildhauer aus diesem Anlass mit einer Ausstellung seiner plastischen Werke. In den drei Ausstellungshallen und im offenen Gelände werden 50 Skulpturen Macks präsentiert, darunter zahlreiche noch nicht öffentlich gezeigte Arbeiten.
2. Quartal
Westfälischer Kunstverein: Maria D. Rapicavoli
Eigentlich sollte die in New York lebende sizilianische Künstlerin Maria D. Rapicavoli (*1976 in Catania) im Frühjahr 2020 ihre Einzelausstellung im Westfälischen Kunstverein eröffnen – doch coronabedingt war die Anreise aus den USA nicht möglich. Nun, genau ein Jahr später, wird sie ab Mai den Ausstellungsraum mit ihrem neuen Videofilm und einer zugehörigen skulpturalen Installation bespielen.
LWL-Landeshaus: Jüdisches Leben in Deutschland
Im Jahr 2021 leben Jüdinnen und Juden seit 1700 Jahren auf dem Gebiet des heutigen Deutschlands: Ein Dekret Kaiser Konstantins von 321 gilt als ältester Beleg jüdischen Lebens im deutschsprachigen Raum. Eine wechselvolle Zeit, die von Ausgrenzung und Verfolgung erzählt, aber auch von Toleranz und Miteinander.
Kunstmuseum Pablo Picasso: Where Ideas are Born
Unabhängig zu sein und Werke selbstständig zu vermarkten: Das war die Motivation, mit der Robert Capa, Henri Cartier-Bresson, David „Chim“ Seymor und George Rodger 1947 in New York die Fotoagentur Magnum gründeten. In der aktuellen Ausstellung gewährt das Kunstmuseum Pablo Picasso nun erstmals in Deutschland Einblick in die Fotoarbeiten von über zwanzig dieser „Magnum-Fotografen“.
Kunsthalle Münster: Sensing Scale
Unsere Welt wird beherrscht von kaum zu überblickenden Netzwerken, Daten- und Logistikströmen. Technologische Megastrukturen beeinflussen unser Leben, Denken und Handeln, unsere Wahrnehmung und visuelle Kultur. Wie kann es Kunst gelingen, diese höchst komplizierten, verzweigten Prozesse darzustellen und zu befragen? Dieser Frage geht die Gruppenausstellung „Sensing Scale“ in der Kunsthalle Münster nach.
Stadtmuseum Münster: Berthold Socha
Der 1940 geborene Berthold Socha begann seine Karriere als Amateurfotograf schon im Alter von zehn Jahren, als er nahe Oldenburg aufwuchs und die dortige Natur mit seiner ersten Kamera, einer Daci-Box, festhielt. Später nahm Socha mit seiner Leica, der er ebenso wie dem analogen Schwarz-Weiß-Film bis heute treu geblieben ist, eine Vielzahl von Motiven in den Blick.
Hachmeister Galerie: Gruppenschau Malerei
In der Hachmeister Galerie erlebt man derzeit einen Querschnitt durch Malerei internationaler Künstler. Präsentiert werden so vielschichtige wie unterschiedliche Werke von Hans Breder, Chao-Kang Chung, Friedhelm Falke, Peter Hopkins, Olav Christopher Jenssen, Markus Lüpertz, Knud Nielsen, Peter Telljohann, Mark Tobey und Christoph Worringer.
Ausstellungshalle Hawerkamp: Diptychen von Udo Scheel
In diesem Jahr vollendet der Maler, ehemalige Professor und Rektor der Kunstakademie Münster Udo Scheel sein 80. Lebensjahr. Die Ausstellungshalle Hawerkamp zeigt aus diesem Anlass eine Auswahl seiner neuen großformatigen Diptychen. 1989 bezog Udo Scheel eine Werkhalle am Hawerkamp als Atelier und entwickelte hier seine bis zu sechs Meter breiten Bildformate.
Kunstmuseum Ahlen: Christian Rohlfs
Der Maler Christian Rohlfs, der von 1849–1938 vorwiegend in Hagen lebte, ging in seiner langen und produktiven Schaffenszeit einen eigenwilligen künstlerischen Weg zwischen Gegenständlichkeit und Abstraktion. Er verstand sich dabei als experimentierfreudiger Praktiker. Typisch für Rohlfs Kunst sind eine sinnliche Farbmalerei sowie wechselnde Formen von Verdichtung und Auflösung, von Konzentration und Dynamisierung.
Stadtmuseum Beckum: Dorissa Lem
Klänge sind dem Werk der Kölner Künstlerin Dorissa Lem eingeschrieben; sie arbeitet häufig zu Musik, zu musikalischen Themen und gelegentlich auch im Austausch mit Musiker*innen. Gleichzeitig spricht der Ausstellungstitel „Polyphonie“ auch von einer aufeinander abgestimmten Vielfalt ihrer Arbeitsbereiche: Holzskulptur spielt im Raum mit Malerei oder Zeichnung und Frottage.
Klangkunst-Festival Soundseeing
Im Münsterland heißt es ab sofort „Ohren und (hoffentlich) Museen auf“ für außergewöhnliche Klänge. Bereits seit 12 Jahren ermöglicht das spartenübergreifende Soundseeing-Festival ein tiefes sinnliches Erleben von Klängen im Raum. Den Rahmen bilden drei Einzelausstellungen der KlangkünstlerInnen Christina Kubisch, Frauke Eckhardt und Christof Schläger an drei Standorten.
Kolvenburg Billerbeck: Heimat jetzt?!
„Wir bleiben zuhause“ ist vielen ein in Zeiten von Corona vertrauter Satz. Doch was heißt das eigentlich, ein Zuhause zu haben und Heimatgefühle zu entwickeln? Wie stehen und standen die Menschen im Münsterland zu ihrer Heimat – heute, vor 20, 50 oder gar 200 Jahren? Die Ausstellung „Heimat – Jetzt?!“ in der Kolvenburg wirft einen Blick auf das sich ändernde Heimatgefühl in unserer Region.
TextilWerk Bocholt: use-less. Slow Fashion
Egal ob Nylonstrümpfe, T-Shirts oder Jeans – die Produktion von Kleidung hat komplexe Folgen für Mensch und Umwelt. In der interaktiven Ausstellung „use-less. Slow Fashion“ im TextilWerk Bocholt stellen angehende ModedesignerInnen der Hochschule Hannover vor, wie Mode langlebig, ressourcensparend und schön gestaltet werden kann.
FARB Borken: Grafische Meisterblätter
Große Namen der Moderne sind aktuell in Borken zu Gast. Ein Schatz von 66 grafischen Meisterblättern aus der Sammlung des LWL-Museums für Kunst und Kultur kommt ins FARB. Die aus Münster angereisten Arbeiten auf Papier überraschen nicht nur mit großen Namen, sondern auch durch ihre stilistische und thematische Bandbreite.
Quadrat Bottrop: Common Ground
Das Quadrat Bottrop präsentiert gleich zwei Künstler auf einmal. Die Ausstellung ist mit Common Groud, gemeinsame Basis, überschrieben. Sie lenkt den Blick auf das, was die beiden verbindet – und beleuchtet notwendigerweise auch, was sie unterscheidet. Geht es bei den Werken des deutschen Bildhauers Anton Himstedt vor allem um die Wirkung im Raum, spielt bei dem Amerikaner Joseph Egan die Farbe eine wichtige Rolle.
Dortmunder U: Valie Export
Ein runder Brotlaib vor dem Bauch, ein Messer in der Hand – was passiert hier gerade? „Die Irritation des Blicks“ ist ein Grundprinzip der Arbeiten Valie Exports und Titel ihrer Ausstellung im Schaufenster des Museums Ostwall im Dortmunder U. Bis heute haben die Arbeiten der Medien-, Performance- und Filmkunst-Pionierin nichts an ihrer Brisanz verloren.
Kunsthaus Kloster Gravenhorst: Christina Kubisch
Das DA Kunsthaus Kloster Gravenhorst öffnet am 12. März seine Türen mit der Ausstellung „WEAVING“. Im Rahmen des münsterlandweiten Klangkunstfestivals SOUNDSEEING sind gleich mehrere Klanginstallationen der international renommierten Künstlerin Christina Kubisch zu sehen und zu hören.
Museum Haus Opherdicke: Herbert Rolf Schlegel
Selbstbewusste Frauen und androgyne Figuren sind nur zwei Themen von Herbert Rolf Schlegel, einem weitgehend unbekannten Künstler der deutschen Avantgarde, die überraschend gut in die heutige Zeit passen. Nicht nur in Sachen Gender lohnt sich ein Blick auf das Werk des Malers, der von 1889–1972 lebte.
Burg Vischering: Freiherr vom Stein und die Westfalen
Mit der Ausstellung „Zeitenwende – Freiherr vom Stein und die Westfalen“ eröffnet die Burg Vischering ihr Festjahr zum 750-jährigen Jubiläum. Mit hochkarätigen Leihgaben und noch nie gezeigten Werken aus der eigenen Sammlung beleuchtet die Schau, welch großen Einfluss Freiherr vom Stein (1757–1831) als Reformator unter preußischer Krone auf die Menschen in Westfalen ausübte.
Städtische Galerie Paderborn: Karel Dierickx
Karel Dierickx (1940–2014) zählt zu den bekanntesten Vertretern belgischer Gegenwartskunst. Er lehrte an der Akademie der Künste in Gent und vertrat Belgien 1984 auf der Biennale in Venedig. Wer seine Kunst betrachtet, sieht Landschaften, Porträts, Stillleben und Plastiken, die weder figurativ noch im eigentlichen Sinne abstrakt sind. Es sind Werke, die sich erst bei näherem Betrachten öffnen.
Kloster Bentlage: Herrmann Willers
Bekannt geworden ist Hermann Willers vor allem durch seine einfühlsamen Stadtporträts von Rheine, Tecklenburg, Münster und Berlin. Außerdem durch den Bildband „florales“ – eine Hymne an die Vergänglichkeit der Natur. Mit sicher fokussiertem Blick konzentriert sich der 1966 in Rheine geborene Fotograf in dieser Serie auf das Detail: Indem er das Kleine groß und das Große klein zeigt, stiftet er den Betrachter zum genauen Hinsehen an.
Westpreussisches Landesmuseum: Rolf Löhrmann
„Ich möchte die Reißzwecke auf dem Sessel der Bequemlichkeit sein“, sagt Rolf Löhrmann über seine Arbeit. Löhrmann, der an der Berliner Hochschule der Künste studierte, lebt und arbeitet als freischaffender Maler und Grafiker in Rheine. Unter dem Titel „Augenblicke“ zeigt er aktuell im Westpreußischen Landesmuseum Werke, die sich mit den uns täglich erreichenden Medienbildern von Krieg, Flucht und Verfolgung auseinandersetzen.
Skulpturenpark Waldfrieden: Joseph Beuys
Joseph Beuys hat mit der 1968 formulierten Devise „Jeder Mensch ist ein Künstler“ die Grenzen der Kunst neu definiert. Für ihn war jedes Kunstwerk ein Medium der Erkenntnis und ein Experimentierfeld für seine weitreichenden Ideen, die er oft im Zuge von öffentlichen Gesprächen und Aktionen entwickelte.
1. Quartal
Westfälischer Kunstverein: Camilla Steinum
Die Ausstellung im Westfälischen Kunstverein zeigt sich als Parcours violetter Gitterstäbe und skulpturaler Objekte. Es gibt einen Weg hindurch, einen außen herum und immer wieder Durchgänge. Die Frage ist nun: Hat die Künstlerin Camilla Steinum dort ein zeitgenössisches Labyrinth geschaffen oder einen Laufstall? Beide Assoziationen liegen nahe und führen zugleich zum zentralen künstlerischen…
Galerie der Gegenwart: Kate Andrews
Für die 16. Ausgabe der Projektreihe RADAR installiert die Künstlerin Kate Andrews großformatige und kleinformatige Zeichnungen sowie ein Netz aus Seilen. Ihr Ausstellungstitel „Unfeigned Hoax, Veritable Nonsense“ beschreibt einen Zustand, dem wir vor allem in den Medien täglich begegnen. Er kann als eine zweischneidige und bisweilen verfängliche Formulierung übersetzt werden.
LWL-Museum für Kunst und Kultur: Ersatztermine der FilmGalerie
Hartnäckig und optimistisch hält die FilmGalerie die cineastische Fahne hoch: Die vier ausstehenden Filme der pandemiebedingt abgesagten Herbststaffel werden samt Einführungsreferaten unverdrossen nachgeholt. Das Oberthema dieser Reihe – die bange Frage nach den Folgen der Pandemie, nach dem Zustand unserer Gesellschaft nach der Krise – hat auch drei Monate später nichts an Aktualität verloren.
Kunsthalle Münster: 37. Förderpreisausstellung
Anfang 2021 wird die Kunsthalle Münster zur Bühne für die 37. Förderpreisausstellung der Freunde der Kunstakademie Münster. Anstatt sich an thematischen Vorgaben zu orientieren, ergibt sich das Ausstellungskonzept aus den individuellen künstlerischen Positionen von 13 Studierenden, die die Möglichkeit erhalten, ihre Arbeiten einer breiteren Öffentlichkeit zu präsentieren.
Kunsthaus Kannen: In der Meeresweite meiner Seele
Das Kunsthaus Kannen präsentiert in einer Gruppenausstellung Werke von Marc Czyzewski, Jürgen Essing, Werner Otto Lexa, Hans Oberle, Sven Redlich, Mark Stevens, Nicole Szlachetka und Lisa Urban. Unter dem Titel „In der Meeresweite meiner Seele…“ werden Objekte, Zeichnungen und Malerei gezeigt, die innere Bilder, Begegnungen und Empfindungen sichtbar machen.
dst.galerie: uatsh-tide-uatsh
30 Tage, 1100 km Wasser, ungezählte Paddelschläge – ab 9. Januar 2021 gegen kurz nach 9 Uhr präsentieren die Künstlerinnen Katharina Kneip und Masako Kato sowie die Komponistin Duoni Liu ihr Kooperationsprojekt uatsh-tide-uatsh im Schaufenster der dst.galerie. Innerhalb von 30 Tagen paddelten Katharina Kneip und Masako Kato im Frühjahr 2020 in einem Kajak von Münster nach Kopenhagen und filmten – bis auf die Schlafenszeiten durchgehend – jeweils mit einer Actionkamera, jede aus ihrer Perspektive.
SO-66: Objekte im Winterlicht
Mit einem Lichtkunst-Konzept bespielen die SO-66 Künstlerinnen ihren gesamten Galerieraum, der während der Wintermonate geschlossen bleibt. Durch das Schaufenster aber lässt sich in der dunklen Zeit ein leuchtendes künstlerisches Spiel von verschiedensten Licht-Objekten und Projektionen verfolgen.
Haus der Niederlande: KunstOrt Münsterland 2021
Das Münsterland bietet mit seiner Parklandschaft und seinen bodenständigen Bewohnern ein hohes Maß an Vielfalt. Über aktuelle Themen wie den Klimawandel, die Digitalisierung und den kulturellen Wandel wird hier ein offener Diskurs geführt, an dem sich nun auch Künstlerinnen und Künstler beteiligen sollen.
Kulturzentrum Kap.8: Thomas Kuhlenbeck
Das Kap.8 präsentiert mit Thomas Kuhlenbeck einen freischaffenden Illustrator, der sich in der Ausstellungsreihe „Potenziale“ von seiner künstlerischen Seite zeigt. Unter dem Titel „Treibgut“ präsentiert er komplex und rätselhaft wirkende Bilder, in denen Frauenfiguren eine tragende Rolle spielen. Seine jüngsten Werke sind vom Diskurs zum Klimawandel inspiriert und zeigen eine postapokalyptische Welt, in der die Menschen zu Spielbällen der alles verwüstenden Elemente werden.
Dortmunder U: Rainer Fetting
Der New Yorker Tänzer Desmond Cadogan ist seit vielen Jahren das wichtigste Modell des Deutschen Künstlers Rainer Fetting (*1949). Überlebensgroße Bilder, die mitunter mehrere Leinwände einnehmen, hat er von ihm geschaffen und mit der Büste „Man in Bathtub (Desmond)“ 1986 auch angefangen, plastisch zu arbeiten. Zum 70. Geburtstag zeigt das Dortmunder U eine Retrospektive mit über 130 Werken Fettings aus fünf Jahrzehnten – darunter viele Desmond-Porträts.
Kunsthaus Kloster Gravenhorst: Winterlicht 2020
Das „Winterlicht“ ist Konzept und liebgewonnene Tradition gleichermaßen: Seit 2008 sind im Innen- und Außenraum des DA Kunsthaus Kloster Gravenhorst Licht- und Videoinstallationen von international renommierten Lichtkünstlerinnen und -künstlern zu erleben. Das Zusammenspiel von Licht und Schatten, hell und dunkel sowie alt und neu offenbart ganz eigene Stimmungen, neue Bilder und mehrdimensionale Werke.
Kunstverein Lippstadt: Jörg Kratz und Javkhlan Ariunbold
Unter dem Titel „Im schwarzen Tor des Waldes“ zeigen Jörg Kratz und Javkhlan Ariunbold im Kunstverein Lippstadt Bilder von imaginären Landschaften, Wäldern und Innenräumen. Die Ausstellung lenkt den Blick auf jüngst entstandene Werkgruppen der beiden Künstler, in denen Naturräume zu offenen, nicht lokalisierbaren Orten werden, die nur in der Vorstellung bewohnbar erscheinen. Javkhlan Ariunbold wurde 1990 in Ulaanbaatar (Mongolei) geboren.
Kunsthalle Recklinghausen: Emergence – plus drei
Der GWK-Förderpreis Kunst geht in diesem Jahr an die Bildhauerin und Zeichnerin Justyna Janetzek aus Münster. Im polnischen Klosterbrück geboren, machte sie 2016 ihr Diplom an der Kunstakademie Münster und war Meisterschülerin bei den Professoren Maik und Dirk Löbbert. Provozierend, aber immer sensibel, greift die 34-Jährige mit ortsspezifischen Skulpturen aus lackiertem Stahlrohr und farbigen Flächen, die wie Zeichnungen im Raum anmuten, in Außen- und Innenräume ein und verwandelt sie irritierend.
Westpreußisches Landesmuseum: Künstler im Exil
Nicht nur Anhänger jüdischen Glaubens, sondern alle politisch Andersdenkenden wurden zwischen 1933 und 1945 von den Nationalsozialisten verfolgt. Unter ihnen befanden sich zahlreiche Künstler, die in der Zeit der Weimarer Republik zur künstlerischen Avantgarde zählten. Das Westpreußische Landesmuseum präsentiert in seiner neuen Ausstellung Werke von Malerinnen und Malern, die aus den damals deutschen Gebieten Pommern, Posen, Schlesien, West- und Ostpreußen stammten.
2020
4. Quartal
LWL-Museum für Kunst und Kultur: Passion Leidenschaft
Starke Gefühle wie Liebe oder Hass, Neid oder Wut, Begehren oder Eifersucht existieren, seitdem es Menschen gibt. Ein künstlerisches Thema sind sie im westlichen Kulturkreis seit der Antike. Von dort aus schlägt die Ausstellung im LWL-Museum für Kunst und Kultur einen großen Bogen durch die abendländische Kunstgeschichte bis ins Jetzt. In jedem der sechs Themenräume fokussiert sie…
LWL-Museum für Kunst und Kultur: Eine Frage der Herkunft
Szenarien zum Eigentums- oder Besitzwechsel von Kunstwerken gibt es viele: Vererbung, Scheidung, Sterbefälle, Tauschgeschäfte, Geldnot, Beschlagnahmung, Raub. Um die Biografie eines Kunstwerks und seine rechtmäßigen Eigentümer zu kennen, gehört in Deutschland notwendigerweise die Forschung zu dessen Verbleib zwischen 1933 und 1945. Wurde es den Besitzern möglicherweise unrechtmäßig durch das NS-Regime entzogen? In wessen Hände gelangte es nach dem Krieg?
Kunsthalle Münster: Daniel Steegmann Mangrané
Mit „Dog Eye“ zeigt die Kunsthalle Münster die erste Einzelausstellung des in Brasilien lebenden Künstlers in einer deutschen Institution. Seine Werke – darunter Installationen, Filme, Soundarbeiten, Fotografien, Zeichnungen, Hologramme und Skulpturen – zeichnen sich durch einen poetischen Ansatz aus.
Stadtmuseum Münster: Gunda Scheel
Manche Werke der in Düsseldorf geborenen und mittlerweile in Münster beheimateten Gunda Scheel wirken wie fotorealistische Stillleben, dabei handelt es sich nicht um exakte Zeichnungen, sondern um Schwarzweißfotografien. Sicherlich ist es kein Zufall, dass Scheel als studierte Grafikerin, die am Ende ihrer kunstakademischen Ausbildung die Fotografie für sich entdeckte, mit den historisch verwandten Kunsttraditionen spielt.
FB69: See her play
Kolja Steinrötter ist Galerist und seit 2011 auch Trainer einer Fußballmannschaft: den Frauen des SV Blau-Weiß Aasee. Kunst und Frauenfußball, von Beginn an stellte er Gemeinsamkeiten fest: Beide Bereiche werden von Männern und Geld dominiert, während Frauen allenfalls für Imagekampagnen taugen.
Westfälischer Kunstverein: Sara Sadik
Der Westfälische Kunstverein zeigt ab Ende März eine Einzelausstellung der 1994 in Bordeaux geborenen und in Marseille lebenden Künstlerin Sara Sadik. Formal lässt Sadik sich von dem inspirieren, was sie „Beurcore“ nennt: die Jugendkultur, die von Mitgliedern der Arbeiterklasse in der maghrebinischen Diaspora von Marseille entwickelt wurde.
Galerie der Gegenwart: Philipp Krabbe
In der vom Westfälischen Kunstverein und dem LWL-Museum für Kunst und Kultur veranstalteten Ausstellungsreihe „RADAR“ holt der Düsseldorfer Künstler Philipp Krabbe ein wohlbekanntes Möbelstück aus der Peripherie des Alltags, verwöhnt es mit liebevoller Zuneigung und gibt ihm den Platz, den es verdient. Seine im gläsernen Schaufenster der Galerie der Gegenwart präsentierten Sofa-Skulpturen „R/L“, „Stier“ und „Nikita“ erscheinen wie fiktive Designklassiker aus den 2020er Jahren.
Kunstmuseum Pablo Picasso: Afrika und die Avantgarde
Fotos von Pablo Picassos Ateliers zeigen immer wieder afrikanische und ozeanische Kunstobjekte. Seine Faszination für die magische Dimension indigener Kunst geht zurück auf einen Besuch im Musée du Trocadéro im Frühjahr 1907. Rückblickend sprach er darüber als ein prägendes Erlebnis für sein Werk – denn nicht zuletzt die Ursprünge des Kubismus fußen auf der indigenen Kunst Afrikas. Auch Dadaismus und Surrealismus waren davon inspiriert. Im Picassomuseum kommt nun die indigene afrikanische Kunst selbst zu Wort.
Kunstmuseum Pablo Picasso: Andy Warhol
Andy Warhol (1928–1987) zählt zu den bedeutendsten Vertretern der Pop-Art. Bekannt ist vor allem seine Porträtserie von Marilyn Monroe, die beide überlebt hat. Das Picassomuseum zeigt jetzt 75 Siebdrucke des Amerikaners und präsentiert damit einen Querschnitt durch sein grafisches Schaffen. Die Werke stammen aus Privatbesitz und wurden teils noch nie öffentlich gezeigt.
Kunsthalle Münster: 38. Förderpreisausstellung
Auch in diesem Jahr wird die Kunsthalle Münster wieder zur Bühne für die Förderpreisausstellung der Freunde der Kunstakademie Münster. Anstatt sich an thematischen Vorgaben zu orientieren, ergibt sich das Konzept der 38. Förderpreisausstellung aus den individuellen künstlerischen Positionen von Studierenden, die die Möglichkeit erhalten, ihre Arbeiten einer breiteren Öffentlichkeit zu präsentieren.
Stadtmuseum Münster: Bernhard Pankok
Bernhard Pankok (1872–1943) gilt als bedeutender Kunsthandwerker des Jugendstils, arbeitete aber auch als freier Künstler, Grafiker, Illustrator und Innenarchitekt. Das Wohn- und Speisezimmer seines Sommerhauses in Baierbrunn ist als Glanzstück der Schausammlung des Stadtmuseums das einzige erhaltene, vollständige Einrichtungsensemble des Künstlers. Zu seinem 150. Geburtstag präsentiert das Museum Familiengemälde und Karikaturen des ausgebildeten Malers, die zum Teil noch nie öffentlich ausgestellt wurden.
Stadtmuseum Münster: Nora Klein
Psychische Krankheiten sind in unserer Gesellschaft allgegenwärtig und dennoch rätselhaft und schwer greifbar. Nora Klein beschäftigt sich seit vielen Jahren mit der Krankheit Depression. Mit ihrem fotografischen Langzeitprojekt „Mal gut, mehr schlecht“, das die Friedrich-Hundt-Gesellschaft im Stadtmuseum präsentiert, möchte die Dokumentarfotografin das kaum thematisierte, gesellschaftlich Versteckte, Abstrakte und Unaussprechliche dieser Volkskrankheit sichtbar machen.
Hachmeister Galerie: Das grafische Werk von Mark Tobey
Mark Tobey gilt als Vorreiter des amerikanischen Expressionismus. In seiner Auseinandersetzung mit chinesischer und japanischer Kalligrafie erfand er eine als „white writing“ bezeichnete Maltechnik, die ihm besonders in Europa große Anerkennung bescherte. Zur Druckgrafik fand der 1890 in Centerville/Wisconsin geborene Künstler in einem Alter, in dem andere diese anstrengende Disziplin normalerweise aufgeben.
SO-66: Jubiläumsausstellung
Im Mai 2007 gründeten zehn Künstlerinnen die SO-66 Produzentengalerie, eine unabhängige Kunstplattform mit selbstbestimmtem Programm. Mit eigenen Gruppen- und Einzelschauen sowie Ausstellungen zahlreicher Gastkünstlerinnen und -künstler wurden im kleinen Ausstellungsraum in der Soester Straße in den zurückliegenden 15 Jahren fast hundert Ausstellungen realisiert.
Center for Literature: Droste Festival 2022
2022 wird der 225. Geburtstag von Annette von Droste-Hülshoff gefeiert. Zum Jubiläum beleuchtet das Center for Literature (CfL) ihr Schreiben und Leben aus verschiedenen Perspektiven. Im Rüschhaus, vor den Toren von Münster, schrieb die westfälische Dichterin über die Zurückgezogenheit des Landlebens. Und vermisste die Geselligkeit der Stadt. Diesem Verhältnis von Stadt und Land und seinem Wandel widmet sich das Droste Festival des CfL vom 16.–19. Juni 2022.
Kunstmuseum Ahlen: On Display
15 Jahre ist es her, dass Apple-Gründer Steve Jobs das erste iPhone vorstellte. Mit dem 9. Januar 2007 wurde eine technische Revolution in Gang gesetzt, die unseren Umgang mit digitalen Bildern tiefgreifend veränderte. Apps zum Verschicken von Bildern wie Snapchat oder WhatsApp sind seitdem aus dem Alltag nicht mehr wegzudenken und werden täglich von Millionen genutzt. Dass die rückseitig beleuchtete Glasscheibe eines Smartphones nur eines der zahlreichen Rahmungen fotografischer Bildlichkeit ist, zeigt „On Display – Der Körper der Fotografie“ im Kunstmuseum Ahlen.
Stadtmuseum Beckum: Inessa Emmer
Eine frische Sicht auf das altbekannte Verfahren des Holzschnittes gibt die Düsseldorfer Künstlerin Inessa Emmer in ihrer aktuellen Ausstellung im Stadtmuseum Beckum. Der unbeschwert wirkenden Figurenauswahl und Farbigkeit ihrer Werke geht eine detaillierte Planung voraus: Großformatige Holztafeln dienen als Druckstöcke. Beim Bedrucken der auf dem Atelierboden liegenden Nesselleinwand ersetzt die Künstlerin die Druckwalze durch ihr Körpergewicht, wobei sich die gewünschten Veränderungen im Druckbild durch Nuancen in der Gewichtsverlagerung ergeben.
Kolvenburg Billerbeck: Different Echoes
In Billerbeck gastiert ab Ende Mai das renommierte KünstlerInnenprojekt Different Echoes von Nikola Dimitrov, Friedhelm Falke, Ekkehard Neumann, Sigrún Ólafsdóttir, Götz Sambale, Elly Valk-Verheijen und Annette Wesseling, die seit 2016 gemeinsam in verschiedenen Häusern europaweit ausstellen.
Quadrat Bottrop: James Howell
Hat die Farbe Grau ein Imageproblem? Öde und trist – so wird sie oft beschrieben. Dabei lässt sie sich gar nicht festhalten: Anders als Schwarz und Weiß ist Grau nicht eindeutig, sondern kann in allen erdenklichen Schattierungen erscheinen. An grauen Tagen verwischen Konturen und Eindrücke verschwimmen. Licht, das durch graue Wolken fällt, erscheint weich und gedämpft. Die Farbe Grau bleibt neutral, sie liegt irgendwo in der Mitte zwischen zwei Extremen. Genau hier liegt auch ihr Potenzial: Sie ist offen für Veränderungen in alle Richtungen.
Dortmunder U: Ignacio Uriarte
Wer am Schreibtisch arbeitet, kennt vermutlich das Bedürfnis, während eines Telefonats mit den farbigen Kugelschreibern Muster auf ein Blatt Papier zu zeichnen oder während des Meetings die ausgegebenen Zettel in einer bestimmten Art und Weise anzuordnen. Ausgehend von diesen Tätigkeiten hat der ehemalige Büroangestellte Ignacio Uriarte seine Kunst entwickelt.
Marta Herford: Pedro Reyes – Sociatry
In einer ersten umfassenden Werkschau in Europa präsentiert das Marta Herford den mexikanischen Künstler Pedro Reyes, der unter anderem 2012 mit seiner Installation „Sanatorium“ zur Kasseler Dokumenta für Aufsehen sorgte. Mit seinen skulpturalen Konzepten gegen Gewalt sowie für ein intensives Gemeinschaftserleben und mehr Teilhabe eröffnet er höchst aktuelle Perspektiven, die zugleich die Brücke zum Theater, zu politischem Aktivismus und der Psychologie schlagen.
Museum Haus Opherdicke: Face to Face
Mit so prominenten Namen wie Max Beckmann, Otto Dix oder Käthe Kollwitz gibt die Ausstellung „Face to face – Porträts aus der Sammlung Frank Brabant“ im Haus Opherdicke einen Einblick in die Entwicklung der Porträtmalerei vom Expressionismus bis in die Gegenwart. Die Schau umfasst über 100 Kunstwerke von 90 Künstlerinnen und Künstlern, wobei bekannte Namen gleichwertig neben unbekannten präsentiert werden.
Burg Vischering: Gan-Erdene Tsend
Aus Anlass ihres 750-jährigen Jubiläums widmet die Burg Vischering dem in Münster lebenden Maler Gan-Erdene Tsend eine große Einzelausstellung. Gan-Erdene Tsend verbrachte seine Kindheit in den sandigen und steinigen Landschaften nahe der Wüste Gobi, bevor er 2001 zum Kunststudium nach Münster zog. Seine Gemälde entführen in eine Bildwelt, die von mongolischer Tradition und deutscher Lebenswirklichkeit geprägt ist. Immer wieder findet sich in seinen Werken der Kunstgriff der Spiegelung, mit der er die sichtbare Welt mit jener der Imagination und Erinnerung verschmelzen lässt.
Draiflessen Collection: Die Kunst der Wiederholung
Bei der Frage nach der Bedeutung eines Kunstwerks spielt seine wissenschaftliche Erforschung, sein zeitlicher Kontext sowie die öffentliche Anerkennung eine wesentliche Rolle. Wie aber sehen die Kriterien bei Werken aus, die kopiert wurden, die im „Original“ jemand anderes geschaffen hat? Die Ausstellung „Die Kunst der Wiederholung“ in der Draiflessen Collection zeigt Gipsabgüsse, Gemäldekopien, Grafiken und Architekturmodelle aus dem 19. Jahrhundert, die sich dieser Frage aus unterschiedlicher Perspektive nähern.
Museumsquartier Osnabrück: Kunst um die Blue Jeans
Seit mehr als 150 Jahren stehen Blue Jeans für ein Lebensgefühl von Freiheit und Lässigkeit. Das Klischee vom ungebundenen Cowboy lebt noch genauso wie die Legende von der Revoluzzerhose der 1968er. Mit diesem Kleidungsstück lassen sich aber auch gesellschaftliche Geschichten des zweigeteilten Deutschlands, der 1968er-Protestbewegung oder der Frauenemanzipation erzählen. Das Museumsquartier Osnabrück widmet der Blue Jeans eine facettenreiche Ausstellung mit Werken berühmter Künstlerinnen und Künstler wie Joseph Beuys, Valie Export, Wang Bing oder Ian Berry.
Städtische Galerie Paderborn: Reinhard Buxel
2020 hat die Stadt Paderborn die Skulptur „Steg“ aus dem Nachlass von Reinhard Buxel (1953–2016) erworben. Die große Sandsteinskulptur wird in den Paderwiesen aufgestellt und markiert im Gelände einen topografischen Orientierungspunkt zwischen dem Grün der Wiese und dem Ufer des Flusses. In einer begleitenden Ausstellung zeigt die Städtische Galerie Plastiken und Zeichnungen von Reinhard Buxel.
Diözesanmuseum Paderborn: Barbara Klemm und Christoph Brech
„Die Dinge haben eine Bestimmung, und die kommt aus dem Sehen!“ Dieser einst so prägnant vom Künstler Fritz Schwegler (1935–2014) formulierten Maxime haben sich Barbara Klemm und Christoph Brech verschrieben. Beiden gelingt in ihrem Œuvre ein ganz besonderer Blick auf Menschen, Landschaften und Kunstwerke. Barbara Klemm ist eine der bedeutendsten zeitgenössischen Fotografinnen Deutschlands.
Kloster Bentlage: Heike Negenborn
Sie ist zeitgenössische Landschaftsmalerin und darüber hinaus eine genaue Beobachterin, die Veränderungen in der Natur analysiert, kritisch hinterfragt und den Betrachtern ihrer Werke bewusst macht. Heike Negenborns intensive Auseinandersetzung mit der Renaissance und der Zentralperspektive sind in jedem ihrer Werke lesbar, ebenso wie der Einfluss der niederländischen Landschaftsmalerei des 17. Jahrhunderts.
Kloster Bentlage: Peer Christian Stuwe
In den aktuellen Arbeiten des Saerbecker Künstlers Peer Christian Stuwe spielt die Frage nach Wendungen und Veränderungen von existenzieller Tragweite eine wichtige Rolle. Seit vielen Jahren verwendet er für seine Kunst Materialien, die landläufig als Abfallprodukte bezeichnet werden. Was Andere als unwert und überflüssig erachten, findet sein Interesse. Daraus entstehen Bilder, Skulpturen und andere immer wieder überraschende Werke. Anlässlich seines 70. Geburtstages widmet das Kloster Bentlage Peer Christian Stuwes vielschichtigem Werk eine Ausstellung.
Otto Modersohn Museum: Kryal
Kryal bezeichnet in der Ökologie den Lebensraum Schnee und Gletscher, vor allem den auf alten Schneefeldern in Polar- und Hochgebirgsregionen. Diese einzigartigen und fragilen Biotope (ver)schwinden. Mal faktisch, mal unter dichten Planen, die ihr Schmelzen abwenden sollen. Die Bildhauerin Lena von Goedeke und der Fotograf Thomas Wrede kennen die Eislandschaften der Arktis und der Alpengletscher aus eigener Anschauung und sind Zeugen ihrer Transformation.
Westpreussisches Landesmuseum: Keramik aus Cadinen
Als Mäzen, der prestigeträchtige Staatsaufträge zu vergeben hatte, nahm Kaiser Wilhelm II. erheblichen Einfluss auf die Kunst des ausgehenden 19. Jahrhunderts. Sein konservatives Kunstverständnis, das modernen Kunstströmungen skeptisch bis feindlich gegenüberstand, sorgte bei den Verfechtern der Avantgarde für Kritik und Spott. Wie sehr der letzte deutsche Kaiser nicht nur die Kunst, sondern auch die Entwicklungen des Kunsthandwerks zu beeinflussen suchte, zeigt jetzt eine Ausstellung im Westpreußischen Landesmuseum.
Summerwinds Münsterland 2022
Zum 6. Mal präsentiert die GWK-Gesellschaft für Westfälische Kulturarbeit in Kooperation mit mehr als 50 Partnern das internationale Musikfestival Summerwinds. In 50 hochkarätigen Konzerten an attraktiven Spielorten in Münster und im Münsterland stehen vom 24. Juni bis 3. September 2022 die Holzblasinstrumente im Fokus.