Ab Mitte März präsentiert das Marta Herford eine umfassende Überblicksschau des US-amerikanischen Künstlers Rodney McMillian (*1969), die einen Eindruck über seine verschiedenen Schaffensphasen vermittelt. Rodney McMillian steht in der Tradition des amerikanischen Abstrakten Expressionismus und des sozialkritischen Postminimalismus und setzt sich in seinem thematisch und formal stringenten Œuvre kritisch mit der amerikanischen Gesellschaft auseinander.
Unterschwellige Mystik, archaische Symbole aus Flora und Fauna, expressionistische Formen und Farben – so lassen sich die Werke von Max Olderock (1895–1972) beschreiben. Seine eigenwillige teilfigurative bis abstrakte Formensprache entwickelte der Hamburger in avantgardistischen Kreisen wie der Galerie Der Sturm und durch seine Mitarbeit an expressionistischen Bühnenwerken bei Lothar Schreyer.
Zum ersten Mal präsentiert die Galerie Lengershaus eine Auswahl an plastischen Arbeiten in Form von Holzskulpturen und erweitert damit ihr bisheriges Spektrum, das hauptsächlich von abstrakter, dokumentarischer und historischer Fotografie geprägt war. Die Holzarbeiten von Ludger Wilger zeichnen sich durch die einzigartige Formsprache und unendliche Vielfalt der Farben und Strukturen ihres Rohstoffs aus.
In den eigenen vier Wänden kann man sich austoben, der Raum lässt sich mit der eigenen Persönlichkeit füllen, er wird zur Verwirklichung des Selbst. Nicht nur der Mensch verändert seinen (Wohn-)Raum, auch umgekehrt determiniert die Umgebung das Befinden von Personen; dem geht etwa die Architekturpsychologie nach. Raum ist identitätsstiftend, Raum ist politisch, Raum ist Kultur. Nicht umsonst wird Architektur als „dritte Haut“ betitelt, ebenso wie die Kleidung, die „zweite Haut“, als Medium des Austauschs des Selbst mit dem Außen verstanden wird.
Grafiker, Maler, Lyriker, Verleger – all das ist Horst Dieter Gölzenleuchter (*1944), der seit den 1960er Jahren in seinem Atelier in Bochum arbeitet. Hier entstehen die Werke, die er weltweit ausstellt. Neben Deutschland wurden seine Ausstellungen in den Niederlanden, Österreich, Frankreich, Indien und zuletzt in der New Yorker „BAU Gallery“ präsentiert.
In der Weimarer Republik war Felka Platek (1899-1944) eine aufstrebende polnisch-jüdische Künstlerin, die nach der Machtergreifung Hitlers ihre Wahlheimat Deutschland verlassen musste. Nach Stationen in Italien und Frankreich hielt sie sich ab 1937 in Brüssel auf. Dort wurde sie 1944 denunziert und von den Nationalsozialisten nach Auschwitz deportiert und ermordet. Viele ihrer frühen Werke sind 1932 bei einem Brand zerstört worden.
Holzschnitte spielten eine maßgebliche Rolle bei der Verbreitung des Expressionismus nach dem Ersten Weltkrieg. Mit seiner markanten und kantigen Formensprache wurden sie zum Sinnbild des expressionistischen Ausdrucks schlechthin. Seit den 1970er Jahren beherbergt die Kunstsammlung der Stadt Paderborn eine umfangreiche Sammlung deutscher Expressionistengrafik darunter Werke von Ernst Barlach, Erich Heckel, Käthe Kollwitz und Max Pechstein
Die Beweggründe für den Aufbau einer Kunstsammlung sind so vielfältig wie die gesammelten Werke selbst. Neben ästhetischem Interesse, Investitionsgedanken, Prestige und der Förderung von Künstlern eint alle Sammler eine unerschöpfliche Neugier und Leidenschaft für Kunst. Das Kunstmuseum Tecklenburg gewährt jetzt durch großzügige Leihgaben von fünf Sammlern seltene Einblicke in Privatsammlungen aus der Region. Einige dieser Werke werden erstmals öffentlich präsentiert.
Das Von der Heydt-Museum widmet dem deutschen Künstler Lothar Baumgarten (1944–2018) eine Ausstellung mit Werken aus der Sammlung Lothar Schirmer. Es ist die erste Würdigung des Künstlers in einem deutschen Museum seit seinem Tod vor fünf Jahren. Die Ausstellung ist eingebettet in die neue Sammlungspräsentation „Zeiten und Räume“, mit der sie in Wechselwirkung tritt.
Der britische Bildhauer Anthony Caro (1924–2013) hat seit den 1960er-Jahren den Skulptur-Begriff radikal neu definiert und erweitert. Beeinflusst von amerikanischen künstlerischen und theoretischen Strömungen überwand der ehemalige Assistent Henry Moores die seine eigene Ausbildung noch prägenden figurativen Ansprüche und erforschte neue Gestaltungsmöglichkeiten.