Flanieren – die Siebte
Münsters Ateliers öffnen am 25. April 2026 ihre Türen
Barbara Schmidt. Keramik. Ausstellungsort: Friseur Kaiserschnitt, Hohenzollernring 19
Birgit Käufer. Mode, Accessoires und Raumgestaltung. Ausstellungsort: käufer (d) sein. All Upcycled, Ottostraße 32
NEWS 01.04.26
Seit sieben Jahren lädt das Format „Flanieren“ dazu ein, Münsters kreative Ateliers jenseits der klassischen Innenstadtlagen zu entdecken. Initiiert von der Modedesignerin Birgit Käufer, konzentriert sich der Rundgang bewusst auf Orte, die oft keine festen Öffnungszeiten haben und im Alltag leicht übersehen werden. Was als kleine Initiative begann, hat sich längst zu einem festen Termin im Kulturkalender entwickelt. Designer:innen, Kunsthandwerker:innen und bildende Künstler:innen öffnen ihre Arbeitsräume und geben Einblicke in die Praxis – direkt, persönlich und ohne institutionellen Rahmen. Zu sehen sind unter anderem Mode, Schmuck, Malerei, Grafik, Keramik, Holzarbeiten und Buchkunst. Die meisten Stationen liegen in der Innenstadt sowie im Kuhviertel, Hansaviertel und entlang der Warendorfer und Hammer Straße. Weitere Ateliers befinden sich in Handorf/Sudmühle und an der Werse. Eine interaktive Karte auf der Website ermöglicht es, die einzelnen Orte gezielt anzusteuern und eigene Rundgänge zusammenzustellen.
Neben zahlreichen Ateliers, die dem Format seit Jahren verbunden sind, nehmen in diesem Jahr auch elf neue Positionen teil. Das Spektrum reicht von angewandter Gestaltung bis zur freien Kunst und spiegelt die Vielfalt der Münsteraner Szene. Als Ehrengast ist erneut die Künstlerin Antje Vogel beteiligt. Sie zeigt ihre Arbeiten im Genusskaufhaus und stellt dort zugleich ein neues Kinderbuch vor.
Organisiert wird „Flanieren“ von Birgit Käufer, die mit ihrem Label „käufer (d) sein. All Upcycled“ selbst Teil des Rundgangs ist. kaeufer-d-sein.com
Flanieren
Ein Atelierrundgang durch Münster
29 Ateliers aus unterschiedlichsten Disziplinen
Samstag, 25.04.2026, 12–20 Uhr
flanieren-muenster.de
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Seit sieben Jahren lädt das Format „Flanieren“ dazu ein, Münsters kreative Ateliers jenseits der klassischen Innenstadtlagen zu entdecken. Initiiert von der Modedesignerin Birgit Käufer, konzentriert sich der Rundgang bewusst auf Orte, die oft keine festen Öffnungszeiten haben und im Alltag leicht übersehen werden. Was als kleine Initiative begann, hat sich längst zu einem festen Termin im Kulturkalender entwickelt. Designer:innen, Kunsthandwerker:innen und bildende Künstler:innen öffnen ihre Arbeitsräume und geben Einblicke in die Praxis – direkt, persönlich und ohne institutionellen Rahmen.







