Positionen zum Wachstum: Nimmersatt – Part I und II
LWL-Museum für Kunst und Kultur | Westfälischer Kunstverein
Ausstellungsansicht LWL-Museum für Kunst und Kultur: Eva Kotátková. The Machine for Restoring Empathy. Foto: LWL/Hanna Neander
Ausstellungsansicht Westfälischer Kunstverein. Foto: LWL/Hanna Neander
Ausgabe 1/2022 – Autorin: Birgit Schlepütz
Auf dem Platz zwischen Pferdegasse und Rothenburg stehen zwei miteinander verschmolzene Müllcontainer, die Anita Molinero zuvor mit einem Flammenwerfer behandelt hat. Nicht Marmor oder Bronze, so ihre Botschaft, sondern Plastik ist das (Skulpturen)material unserer Zeit. Kein edler Werkstoff für die Ewigkeit also, sondern problematisch langlebiger Abfall von Gesellschaften, deren Maxime das Wachstum ist. Gibt es Alternativen? fragt deshalb die Gruppenausstellung „Nimmersatt – Gesellschaft ohne Wachstum denken“, in der 25 KünstlerInnen ihre Positionen zu Krisen, sozialer Ungleichheit, Klimawandel, Krankheit, Krieg, Flucht oder Fremdenhass zur Diskussion stellen.
So visualisieren etwa die Assemblagen von George Adéagbo den religiösen Wandel in Münster sowie den Kulturaustausch mit Bénin. Eine Aktivistin des Standing Rock Sioux-Stammes erzählt über eine Erdölpipeline durch ihr Land; das Karrabing Film Collective greift rassistische Missstände in den Northern Territories in Australien auf. Landnahme, Zerstörung oder Aneignung von Lebensraum, Monopolstrukturen und Überproduktion sind Themen, mit denen sich gleich mehrere Künstlerinnen und Künstler befassen. Auch Staatstheorien geraten in den Blick, wenn der Philosoph Michael Hardt den Künstler Johan Grimonprez zu einem politischen System befragt, das anstelle von Furcht auf Liebe aufbaut. Keine Spur von Liebe findet sich dagegen in Cao Feis distopischer Welt, in der jedes politische System bereits gescheitert ist. Den exzessiven Konsum und entsorgte Konsumgüter thematisieren Mathis Altmann, Anita Molinero, Andrea D. Rapicavoli oder auch Matt Mullicans kryptische Handelssymbole, die als Flaggen am Prinzipalmarkt in den öffentlichen Raum eingreifen. Von Anna Mc Carthys wuchernden Installationen über Sophie Utikalls Stoffbanner bis zu Raoul Walshs poetischem Spiel mit der Windkraft legen die Ausstellungen den Finger in die Wunden unserer (Um-)welt und entwerfen Utopien jenseits ewigen Wachstums.
Nimmersatt? Gesellschaft ohne Wachstum denken
27.11.21–27.02.22
LWL-Museum für Kunst und Kultur
Domplatz 10, 48143 Münster, Tel. 0251-590701
Di–So 10–18 Uhr
www.lwl-museum-kunst-kultur.de
Westfälischer Kunstverein
Rothenburg 30, 48143 Münster, Tel. 0251-46157
Di–So 11–19 Uhr
www.westfaelischer-kunstverein.de
Kunsthalle Münster
Hafenweg 28, 48155 Münster, Tel. 0251-6744675
Di–So 12–18 Uhr
www.kunsthallemuenster.de
Aktuelle Beiträge aus Münster
Nimmersatt? Gesellschaft ohne Wachstum denken – Part I und II29.12.21 - 15:04Auf dem Platz zwischen Pferdegasse und Rothenburg stehen zwei miteinander verschmolzene Müllcontainer, die Anita Molinero zuvor mit einem Flammenwerfer behandelt hat. Nicht Marmor oder Bronze, so ihre Botschaft, sondern Plastik ist das (Skulpturen)material unserer Zeit. Kein edler Werkstoff für die Ewigkeit also, sondern problematisch langlebiger Abfall von Gesellschaften, deren Maxime das Wachstum ist. Gibt es Alternativen? fragt deshalb die Gruppenausstellung „Nimmersatt – Gesellschaft ohne Wachstum denken“.
Nimmersatt? Gesellschaft ohne Wachstum denken – Part III29.12.21 - 15:19In der Kunsthalle Münster versammelt die Gruppenschau „Nimmersatt – Wachstum neu denken“ acht Positionen zum Thema. Sie erzählen von Zeiten, in denen Tulpenzwiebeln den ersten Crash in der Wirtschaftsgeschichte auslösten, nehmen ökofeministische Blickwinkel ein und thematisieren inklusive und exklusive Körperpolitiken. Während hier ausgestorbene Tierarten zu generationenübergreifender Klimagerechtigkeit mahnen, hintertreiben an anderer Stelle skurrile Raubtierfiguren die illegale Landnahme und die Monopolisierung von Saatgut.
Westfälischer Kunstverein: Sara Sadik29.12.21 - 17:41Der Westfälische Kunstverein zeigt ab Ende März eine Einzelausstellung der 1994 in Bordeaux geborenen und in Marseille lebenden Künstlerin Sara Sadik. Formal lässt Sadik sich von dem inspirieren, was sie „Beurcore“ nennt: die Jugendkultur, die von Mitgliedern der Arbeiterklasse in der maghrebinischen Diaspora von Marseille entwickelt wurde.
Kunstmuseum Pablo Picasso: Schwarze Moderne29.12.21 - 14:38Ohne die Stilelemente afrikanischer Kunst wären Kubismus, Dadaismus, Surrealismus und die Gegenwartskunst undenkbar. Künstler wie Pablo Picasso, Man Ray, Fernand Léger, Hannah Höch oder Henri Matisse suchten dort im frühen 20. Jahrhundert nach avantgardistischen Impulsen. Sie ließen sich inspirieren von einer Formensprache, die gegenüber europäischen Kunstauffassungen als revolutionär galt.
Kunstmuseum Pablo Picasso: Rendezvous der vier Freunde27.09.21 - 12:01Die vier französischen Künstler Charles Camoin, Albert Marquet, Henri Manguin und Henri Matisse lernten sich in den 1880er-Jahren in Paris kennen. Sie begegneten sich als Studenten während ihrer Ausbildung im Atelier von Gustave Moureau und blieben ein Leben lang verbunden. Immer wieder malten sie zu verschiedenen Zeiten Seite an Seite und tauschten Hunderte von Briefen aus, die neben den Kunstwerken die enge kameradschaftliche Bande belegen, die sie untereinander knüpften.
Stadtmuseum Münster: Lichtbilder von Pan Walther27.09.21 - 12:19Aus Anlass seines 100. Geburtstages präsentiert das Stadtmuseum Münster ab Anfang November über 130 Originalabzüge des münsterschen Porträtfotografen Pan Walther (1921–1987). Walther bezeichnete sich selbst gerne als Lichtbildner. Das Museum inszeniert diese Selbstbeschreibung im eigens dafür hergerichteten Fürstenbergsaal, der inklusive Fußboden komplett weiß gestaltet wurde.
Hachmeister Galerie: Mark Tobey29.12.21 - 15:42Oft als Vorreiter des amerikanischen Expressionismus gefeiert, der unter anderem Jackson Pollock beeindruckte, hatte Mark Tobey ein gespaltenes Verhältnis zur abstrakten Formsprache seiner Zeitgenossen. Die absolute Abkehr vom Leben, von der Realität, die die reine Abstraktion zu versprechen schien, hielt er für inakzeptabel. Als Kosmopolit, der vom Mittleren Westen nach New York, Seattle, Europa und Asien reiste, war Tobey vom urbanen Leben ebenso fasziniert wie von abstrakten Formen, die er in der Natur vorfand, und er befasste sich leidenschaftlich mit Wissenschaft und Spiritualität, mit europäischer und fernöstlicher Kunstgeschichte.
Galerie mike karstens: Gerhard Richter zum 90. Geburtstag29.12.21 - 17:36In diesem Jahr feiert die Kunstwelt den 90. Geburtstag von Gerhard Richter. Große Ausstellungen werden dazu u.a. ab Mai in seiner Geburtsstadt Dresden laufen. Den Auftakt macht jedoch der Münsteraner Drucker Mike Karstens in seiner im Stadthafen ansässigen Galerie. Karstens hat zahlreiche Richter-Editionen gedruckt, die in der Jubiläumsausstellung ab Mitte Februar zu sehen sind. Es war 2004, als Gerhard Richter und Mike Karstens erstmals aufeinandertrafen. Richter bezeichnet diese Begegnung als großen „Glücksfall“, denn Karstens Arbeit erschöpft sich nicht in der rein technischen Ausführung seiner künstlerischen Vorgaben.
