August und Elisabeth Macke
LWL-Museum für Kunst und Kultur
August Macke. Sitzender weibl. Akt. 1913. Sabine Ahlbrand-Dornseif
August und Elisabeth Macke. Orientalische Szene (Märchenerzähler). 1912. Museum August Macke Haus, Bonn. Foto: Günter Weber
August Macke. Porträt der Frau des Künstlers mit Hut. 1909. Foto: LWL/Hanna Neander
AUSGABE 3/2021 – Autorin: Birgit Schlepütz
August Macke gilt als einer der bekanntesten Maler des deutschen Expressionismus. Erheblichen Anteil an diesem Erfolg hatte seine Frau, Elisabeth Erdmann-Macke: Zu Lebzeiten organisierte sie sein Künstlerdasein, im Zweiten Weltkrieg versteckte sie sein Werk. Sie legte ein Werksverzeichnis an und engagierte sich bis ins hohe Alter, die Erinnerung an ihren Mann wach zu halten. Auch in August Mackes Werken ist sie präsent, denn er schuf über 200 gemalte oder gezeichnete Porträts von ihr. Für das LWL-Museum für Kunst und Kultur Anlass genug, die Muse, das Modell und die Managerin Elisabeth Erdmann-Macke in einer Ausstellung genauer zu beleuchten.
Die Ausstellung ist ein Porträt im mehrfachen Sinn. Einerseits sind dort August Mackes Porträts von ihr zu sehen, andererseits aber auch Bildsujets wie Spaziergänge oder Modegeschäfte, zu denen sie ihn inspirierte. Doch Elisabeth Erdmann-Macke war auch selbst vielseitig interessiert, musikalisch begabt und sprachlich versiert. Sie wirkte an Mackes Werken mit, fertigte Stickereien nach seinen Entwürfen, zeichnete oder entwarf Hinterglasbilder. Nach dem frühen Tod ihres Mannes begann sie, August Mackes Werke an deutsche Museen zu verkaufen oder zu verschenken. Zugleich belieferte sie Galerien mit Kommissionsware. In den 1930er-Jahren ließ sie seine Briefwechsel kopieren, was sich als großes Glück erwies, denn die Originale verbrannten 1943 im Zweiten Weltkrieg. Auch nach dem Krieg, in dem sie Mackes Werke in Sicherheit brachte, sorgte sie bis ins hohe Alter als Verwalterin seines Nachlasses für das Fortleben seiner Kunst. 1978 starb Elisabeth Erdmann-Macke mit fast 90 Jahren in ihrer Heimatstadt Bonn. Das Landesmuseum in Münster erwarb 1954 erste Gemälde von August Macke für die eigene Sammlung und etablierte sich mit derzeit rund 400 Objekten zur wichtigsten Forschungsstätte über den Künstler. Angereichert mit interaktiven Elementen beleuchtet es in der Studiogalerie mit der ergänzenden Familienausstellung „August und das Zirkuspferd“ August Mackes Leidenschaft für den Zirkus.
August und Elisabeth Macke
28.05.–05.09.21
August und das Zirkuspferd
Familienausstellung
28.05.–05.09.21
LWL-Museum für Kunst und Kultur
Domplatz 10
48143 Münster
Tel. 0251-590701
Di–So 10–18 Uhr
www.lwl-museum-kunst-kultur.de
Aktuelle Beiträge aus Münster
Westfälischer Kunstverein: Maria D. Rapicavoli28.06.21 - Es gibt Ereignisse, die zu einer mündlich überlieferten Familienerzählung werden, deren Protagonisten schon lange niemand mehr kennt. Geschichten, die über Generationen erzählt werden und sich zu einer Art familiärer Meta-Erinnerung verfestigen. Eine solche Geschichte existiert auch in der Familie der in Sizilien geborenen Künstlerin Maria Domenica Rapicavoli. Sie handelt von einer Frau namens Mena, die ihrem Ehemann zu Beginn des 20. Jahrhunderts nach Massachusetts in die Vereinigten Staaten folgen muss. Rapicavoli verdichtet diese Geschichte nun zu einer überindividuellen Videoarbeit über Migration in einer patriarchalisch organisierten Gesellschaft.
LWL-Museum für Kunst und Kultur: August und Elisabeth Macke01.04.21 - August Macke (1887–1914) nannte seine Frau Elisabeth „mein zweites Ich“. Sie stand Modell für über 200 Porträts. Sie inspirierte ihn zu Werken von Spaziergängen und Modegeschäften. Und sie organisierte sein Künstlerdasein. Nachdem August Macke 1914 an der französischen Front gefallen war, arbeitete Elisabeth ihr Leben lang daran, das Werk ihres Mannes im öffentlichen Bewusstsein wach zu halten.
Kunstmuseum Pablo Picasso: Die Galerie der Straße28.06.21 - „Ob Werbung Kunst ist, hängt davon ab, wofür sie wirbt“ lautet eine handschriftliche Notiz von Joseph Beuys. Demnach handelt es sich bei den nun im Picasso-Museum präsentierten Plakaten definitiv um Kunst, denn sie werben für Ausstellungen namhafter Künstler aus Europa und den USA. Ein Blick auf die Geschichte des Werbeplakats zeigt allerdings, dass noch andere Einflussfaktoren über dessen Kunststatus entscheiden, insbesondere die Frage, wer das Plakat gestaltet hat. Denn erst als in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts anerkannte Maler und Grafiker Aufträge für Plakate annahmen, wurde das moderne Kommunikationsmedium zur Kunstform geadelt.
Sensing Scale – Von der Architektur des Digitalen28.06.21 - Macht, Raum und Verfügungsgewalt hängen schon seit jeher eng zusammen. In unserem digitalisierten Zeitalter werden diese Determinanten durch Datenströme nicht nur symbolisiert, sondern auch verkörpert. Ein Tatsachenkomplex, der Künstlerinnen und Künstler seit Jahrzehnten zur kritischen Auseinandersetzung reizt. Die Kunsthalle Münster zeigt nun unter dem Titel „Sensing Scale“ sechs Arbeiten, die sich dem räumlichen Phänomen der digitalen Datenströme annehmen. Zu sehen sind Werke und Videoinstallationen von Tekla Aslanishvili, Pedro Barateiro, Emma Charles, Geocinema, Bahar Noorizadeh und Wolfgang Tillmans. Aus unterschiedlichen Perspektiven beleuchten sie das Ausmaß der Informationsdichte.
Stadtmuseum Münster: Berthold Socha01.04.21 - Der 1940 geborene Berthold Socha begann seine Karriere als Amateurfotograf schon im Alter von zehn Jahren, als er nahe Oldenburg aufwuchs und die dortige Natur mit seiner ersten Kamera, einer Daci-Box, festhielt. Später nahm Socha mit seiner Leica, der er ebenso wie dem analogen Schwarz-Weiß-Film bis heute treu geblieben ist, eine Vielzahl von Motiven in den Blick.
Kunsthaus Kannen: Wellenlänge28.06.21 - Mit unterschiedlichen Medien wie Malerei, Zeichnung, Skulptur, Fotografie und Film sucht die Gruppenausstellung „Wellenlänge“ im Haus Kannen den kreativen Dialog zwischen Kunst und Psychiatrie. 19 Studierende der Kunstakademie Münster setzen sich mit der Situation der Bewohner auseinander, schaffen mit ihnen gemeinsame Werke, porträtieren sich gegenseitig.
Hachmeister Galerie: Skulpturen von Figuration zu Abstraktion28.06.21 - Zwischen Figuration und Abstraktion, zwischen Leichtigkeit und Volumen bewegen sich die Skulpturen internationaler Künstler, die die Hachmeister Galerie aktuell ausstellt. Bevor die drei Meter hohe Bronzesäule von Günther Förg im hinteren Garten sichtbar wird, erlebt das Publikum in den Räumen eine dreigeteilte Ausstellungsarchitektur: Der Bereich Figuration wird durch Arbeiten des Belgiers Karel Dierickx und den „Catchertorso“ von Gustav Seitz repräsentiert. Für die Abstraktion stehen Hans Breders konstruktivistische Spiegelkuben oder Lawrence Carrolls karge LKW-Planen. Einen eigenen Raum beanspruchen die kinetischen Arbeiten von Günter Haese. Hier reicht ein Windhauch, um die filigranen Konstrukte in Bewegung zu setzen.
no cube: Thomas Prautsch – Auf dem Weg28.06.21 - Die Strukturen städtischer Architekturen und Bebauungen sind ein stetig wiederkehrendes Thema in der Malerei von Thomas Prautsch. Seine Motive findet er dabei meist auf Reisen, doch die Pandemie beschränkte seinen Bewegungsradius. So wurde der tägliche Weg ins Atelier zum künstlerischen Forschungsobjekt: Er führt nicht etwa durch die gute Stube der Stadt, sondern vorbei an Randzonen wie Kanal, Hafenbecken oder Gewerbegebieten. Das Ergebnis dieser notgedrungenen Reduktion auf das scheinbar immer Gleiche sind kleine Tuschearbeiten auf Papier.
